https://chilodisc.bandcamp.com/album/chilo-015

「Fortune」「White」が好き。

Vaporwaveっていう、既存の楽曲（主に80年代～90年代前半の日本のニューミュージックとか）を、テンポを変えたりピッチを変えたりして加工して別の楽曲として公開するっていう音楽ジャンルがあるんですね。
そのVaporwave的なアルバムを主としてリリースしているCHILODISCという国産のネットレーベルがあるんですが、そこのアルバムを最近つまみ聴きしてまして、その中の一つが刺さったのでDLして聴いてみました。
Vaporwaveもまだ全然掘ってないんですけど、これはかなりキてます。彼岸に持ってかれる音楽ですね。聴けばわかります。危ない。

□□□の20世紀中に作られた未発表曲を集めたアルバム。
作風はむしろ初期□□□というよりは2007年作「GOLDEN LOVE」のものに近いですね。
いくつかの曲の素材元的なものも聴けて満足。

「LOVE TOGETHER」「二十歳の夏 (Pts.1&2)」「DJ! DJ! ～とどかぬ想い～ feat. YOU THE ROCK」「パーティーは何処に？」「HEAVEN」が好き。

ドライブで流したら気持ち良いであろうユースフルで爽やかな曲。流麗なストリングスがドリーミー。
青春の一ページを切り取ったような歌詞はその終わりの気配を感じさせてどことなく切なさがあります。

「TRAMPOLINE GIRL」「喂?」「KNIT」「真っ昼間ガール (田渕ひさ子Ver.)」「TOKYO FREEZE」「ZEGEN VS UNDERCOVER (PV Ver.)」「ZAZENBEATS KEMONOSTYLE」「KU～KI (ライヴ at 大阪・BAYSIDE Jenny)」が好き。

TRAMPOLINE GIRL

NUMBER GIRLが最初にリリースした曲。「SAPPUKEI」に入っているものとは同名異曲です。
バタバタとしたローファイなギターロックなんですが、朴訥とした初々しい感じに独特の魅力があって好きです。たまにSAPPUKEIのTRAMPOLINE GIRLよりこっちの方が好きって人を見かけますがその気持ちも分かる。

喂?

ギターポップ。初期NUMBER GIRLには「水色革命」というギターポップの名曲がありますが、個人的にそれに並ぶくらい名曲だと思ってます。
爽やかでほのぼのとした曲調と甘酸っぱいメロディが聴いていてとても心地良い。

KNIT

かなり音質の悪いギターロック。初期特有のセンチメンタルさに満ちた曲。

真っ昼間ガール (田渕ひさ子Ver.)

ひさ子さんの声が滅茶苦茶にかわいい。アレンジも原曲より好きかもしれません。
元々アイドルポップを志向した曲であるということが分かるキラキラしたアレンジ。音質の悪さも素敵です。

TOKYO FREEZE

向井秀徳が初めてヒップホップに本格的に進出した最初の曲ということで、後のZAZEN BOYSにも繋がる記念碑的な曲。
異常に格好良いと思う。ループするゴリゴリしたベースと人力ブレイクビーツを刻むドラミング、ジャギジャギしたギター、そしてうわ言のように妄想世界に入り込みながら冷凍都市に対して鋭い視線を向けるリリック。初めての試みにして既に異様な完成度。
個人的にこの曲にはNUMBER GIRLやZAZEN BOYSの他のどの曲にも無い圧倒的な個性と存在感がある気がしている。唯一無二。

ZEGEN VS UNDERCOVER (PV Ver.)

曲の入り方（アルペジオの上で一回歌って演奏のみでイントロが始まる）はこっちのアレンジの方が好きです。再結成前のラストライブでもこうでしたね。

ZAZENBEATS KEMONOSTYLE

記録シリーズ1に入っているライブバージョンを最初に聴いてたのでこっち初めて聴いた時あまりに違うのでビックリしました。
格好良さ、迫力という点では圧倒的にライブバージョンの方が上ですが、こちらも原型として興味深いです。後半のギターノイズで埋め尽くされる展開にライブバージョンの萌芽を感じる。

KU～KI (ライヴ at 大阪・BAYSIDE Jenny)

後期の楽曲としては意外なほど初期的なセンチメンタリズムに満ちた曲。
前半は後期らしくダブの影響が見受けられるアレンジですが、それを布石として疾走する後半のキラキラ感は初期の諸作に勝るとも劣らない、むしろ後期の作風を通過しているからこその美しさがある。
再結成後は皆勤賞かってくらいよく演奏されてますね。向井さん的にも思い入れのある曲なんでしょうか。音源化求む……。

ナンバーガールのレア曲を集めたコンピレーションアルバム。ナンバガをある程度聴いた身としてはいろいろと興味深い曲が多々収録されています。

「チェンジン feat. YOU THE ROCK★」「イッツ・ア・ニュー・デイ」「イージーラヴ feat. トキアサコ」「愛する者は愛される」が好き。

アルバムの最後を飾る、夏を感じさせるスムースで涼しげな曲。メロディが非常にキャッチー。ラストの声を張り上げるユニゾンが耳に残ります。
ちなみにこの曲、シングル「NEW SOUL/RHYTHM NIGHT」に入ってる別バージョンも最高なのでオススメです。完全なギターロックになっていて超格好良い。

「ウクレレ」が好き。まったりポップ。

いかにも1999年の時代感を色濃く残すほのぼのとしたギターポップ。所々に妙な要素も垣間見えますがその辺も90年代ギタポっぽい。

「Wipe Out (retake)」「AOA」「Evil Line」「Ribbon no kishi」「Deepless」が好き。

キャッチーなメロディ＋変拍子＋エレクトロニカ＋オルタナ＋メタル？
前作「newave」と比べて変拍子が多くなった印象。

スラッシュメタル meets 三味線というとんでもない曲。ひたすら同じコードを刻み続けるギターに妙な迫力を感じます。

「Surfin' U.F.O」「EGG HEAD」「宮」が好き。

Surfin' U.F.O

お前の敵は人間だ！お前の敵は世界だ！お前の敵は宇宙だ！お前の敵はお前だ！

EGG HEAD

べろべろな演奏＋何かの講義（英語）

宮

これがプログレか……。

「No road, No surf.」「T.D.B.B. PIRATES LANGUAGE」「elephant you」「rock'n roll」「ubik」が好き。

前作からバンドサウンド以外の音もちょこっと取り入れて新たなステージという感じ。

透明感に満ちた名曲。まさしく水底に居るようなコーラス掛かったくぐもったギターの音色が美しいです。本当に良いギターを弾く……。
『ああ、いつか誰かを愛すんだろう でもね、世界は糞だぜ』名フレーズでは。

「ケルベロス」「ウルトラソーダ」が好き。

エレピの音やメロディに一抹の切なさを感じる曲。歌詞も相対性理論というよりはまるえつソロっぽい恋愛観を覗かせてます。
『地獄の番犬ワンワンワン』が耳に残る。

「Das Experiment」「Nightwalking」「Sore, Soar, Soir」「Glenn Smith」が好き。

Das Experiment

リズムが小気味いい曲。ピアノとかハーモニクスがすごく効果的に使われてますね。カットアウトのような終わり方も好きです。

Nightwalking

ダダダダダ、ダダダダダのキメが超格好良い、ちょっとSonic Youthっぽさ。

Sore, Soar, Soir

清涼感あるポップな曲、地味にすごいコード進行。

Glenn Smith

ドラムがちょっとジャズっぽいお洒落な曲。コード進行はルミナスならではの奇妙さ。

ポップだけど時々不協和音かましてくる系オルタナロック。
前作までと比べてアコギの比率が上がってます。冷たさや清涼感を演出するのに非常に効果的に使われている印象。

「ガラスの墓標」「ミーン ストリート」が好き。メロディが好き。

オルタナ。木下さんの声がちょっとしわがれてるのが良いですね。

「Baumkuchen」「Higher than the Sun」が好き。

Baumkuchen

まさかのドラムンベース。超格好良い。

Higher than the Sun

言わずもがなの名曲ですがアルバムで聴くと流れもあって高揚感が凄まじいです。

「Sine」から「Higher than the Sun」までの流れが良過ぎですね。
曲間が繋がってるもしくはギリギリまで縮められてて、トータルアルバムという感じがします。アルバムとしての統一感はCymbalsのアルバムで一番かもしれない。

「チュパカブラ」「ツチノコ」が好き。

チュパカブラ

ディープで格好良いトラック。ブレイクが超格好良い。
歌詞も好き。ヤギのくだりが好き。

ツチノコ

『仲間達』『お友達』のくだりのラップがすごすぎる。これでまたトラックが格好良いんだよなぁ……。『蠕動運動』のところ。
つちのこ族ってなんだ……？

重低音が強調されたディープなトラックの上に時に歌になったりラップになったりする自由なボーカルが乗っかるという音楽性。
ボーカルが凄いですね。五線譜を上下に泳いでるみたいな音程感に、時折日本語に聴こえなくなる歌唱法、ピタッとハマるような気持ちいい音の乗せ方。
これこそ「ボーカルも曲の一部」って感じだと思います。
トラックも素晴らしいですね。硬質的でダンサブル。

「おー新世界」「キャバレークラブギミック」が好き。

ギターロックだったりポップだったり。

「たんぽぽ」が好き。

ポップロック。の子さんの声ちょっと変わった？

「余所見」が好き。

余所見

メロディが好き。

「TALKING BABY BLUES (HEY BOY HEY GIRL)」「もはや平和ではない」「SAYONARA BABY BLUE」「東京駅」が好き。

ギターロック。歌詞がメッセージ性強め。

「Blood Music.1985」「Rhapsody in beauty」が好き。

ノイズロック＋音響。

「企画物AVの女」「ケテルビー (Album Version)」「トンネルラブ」が好き。

企画物AVの女

これぞまさに（特撮の）オーケンって感じの曲ですね。バカバカしさと哀愁が同居しているのが凄まじい。
曲もお洒落で好きです。コーラスが無駄にお洒落。

ケテルビー

名曲。歌詞全部引用したいほどの名曲。
まず曲中で引用している「ペルシャの市場にて」の作曲者であるアルバート・ケテルビーを曲名に付けてるセンスからイカれてるんですが、歌詞も「猫かと思ったらよく見りゃパン」「この猫はパンですか女ですか」なる狂った文章が連なる怪文書みたいな歌詞。なのに最後まで聴くと謎に感動してしまう。

トンネルラブ

これもバカバカしさと哀愁が同居している曲。好きな曲に挙げてるの全部そうですね。
ブラジルまで地球を掘り進める男の愛。最後の謎の感動はなんなんだ……。

「喜びに見えるものは悲しみで、愛に見えるものは実は憎しみなのかもしれない。しかしこの宇宙は闇ではない。逆に言えば、私たちが孤独や苦しみと認識しているものは、本当は、あたたかな、あたたかな午後の陽射しであるのかもしれないのだ」
オーケンの語り曲には本当に外れが無い。

「Re-Re-華香るある日」「Re-雨」「Re-メロウトロン」「Re-アホイ!」が好き。

既存曲のリアレンジ集。
大体は別の方向性からのアプローチでこういうのもいいかなーって感じでしたが「Re-メロウトロン」は原曲の大幅アップデートという感じで非常によかったです。

「chase it」「minimal」が好き。

ギターロック。

「Moog Stone」が好き。

へんてこロック。

Moog Stone

お洒落。

「明日を落としても」「You Say 'No'」「向日葵」「愛と理非道」が好き。

明日を落としても

「delayedead」で先に聴いたんですけど聴いた当時はあまり印象に残らなかったんですが、Free Throw版はとても刺さりました。とても良い曲だと思います。アルペジオ入ってていい感じに大仰ではないのがちょうどいい塩梅です。

You Say 'No'

ミディアムテンポでクリーントーンのギターとアコギがメインの穏やかな曲。メジャーキーの晴れやかなメロディもさることながら歌詞が素晴らしいです。
「明らかにダメっちゅう感じの今日を何とか凌いだら雨上がったばかりの道路に小さい花を見つけるよ」、Syrup16gの歌詞でも大変な名フレーズだと思います。
「運命だってそう　変わってしまうと君は言う」というフレーズも曲中に出てきまして、これだけ抜き出すといつものSyrup16gらしい悲観主義的な一文にも受け取れますが、前述のフレーズと合わせて読むと絶望と表裏一体の希望も感じ取れる、素晴らしい歌詞。
この曲が何故長らくデモテープのみの収録だったのか、むしろ既に完成されていて手を加える余地が無かったのか分かりませんがマイナーに留めておくのが惜しい名曲だと思います。

向日葵

コーラスギターが軽快でポップな曲。デモテープの録音だからか音質が悪いですがそれがノスタルジックさを醸していて良い味になっています。
さらっとしたギターポップ的な曲で軽く聴けるんですが、歌詞は躁状態の自分を鬱転した時に見てるような雰囲気でどんよりしてる。

愛と理非道

後に「delayed」に収録される楽曲のデモテープバージョン。起伏なくミニマルな感じで進んでいく曲。
エレピオンリーで静謐な雰囲気だった「delayed」バージョンとは変わり、バンドサウンドでカラッとした雰囲気のアレンジ。どっちかが好きかは人によりそう。自分はどっちも好きです。

Syrup16gの1stミニアルバム。再発時に初期のデモテープ音源（ベストアルバムに入っていた曲）が追加されました。

この曲の時点で「イマジン」とは別の方向でSyrup16gというバンドが楽曲で言っていること全体への答えを既に出しているような気もする。

超絶音の悪い（楽器の音量のバランスがおかしい）＋音の小さいロック。声若えー……。

1. The Breastroke (edo techno/surf-thrash)
2. Receive Assimilation (get in there mix 1/2size)
3. Cell (final point mix)
4. Silver World
5. Sazabi
6. dl++[delatetei] (sadesper record mix)
7. Tim (pleasure → despair)
8. Fuyunogyouninzaka
9. Natsunogyouninzaka (final summer mix)
10. Submerge (the theme from red anger)
11. The Lifeblood
    太字：好きな曲
    金色：特に好きな曲
    曲名表記はブックレットに準じています。

COALTAR OF THE DEEPERSの2ndフルアルバム。

01. The Breastroke (edo techno/surf-thrash)

アルバムのイントロダクション的な役割を担うインスト。
荘厳に鳴り響く鐘の音から始まり、クラシカルなピアノとデジタルなシーケンスが立ち上がってきたかと思えばいきなり凶悪なギターが飛び出してきてめちゃめちゃ驚く。
楽曲としてはタイトル通り江戸とテクノとサーフとスラッシュという感じで、ちょっと和風感のあるサーフロックなギターソロが中心に据えられつつたまにスラッシュメタルになるという曲。

02. Receive Assimilation (get in there mix 1/2size)

前曲のアウトロに導かれて始まるオープナー。
オクターブ違いで重なる透明感のあるNARASAKIさんのボーカルに、ワウの掛かった空間的なクリーンギターと轟音ギターが混ざり合って浮遊感を伴いつつ疾走する曲。最高にかっこいい。

03. Cell (final point mix)

続くこちらはよりストレートに疾走するオルタナギターロック。直線的なかっこよさが前面に出てます。
スネアの連打に続きキメの連続で畳み掛けるドラムが大変かっこいいです。

04. Silver World

1分半程度の短いボサノヴァ。

05. Sazabi

アルペジオが印象的なポップな曲。
引き続き全体的にシューゲイザー的な轟音ギターが鳴り響いていますが、これ以前の曲と比べギターポップ的な甘いメロディが強調されています。

06. dl++[delatetei] (sadesper record mix)

ボサノヴァ＋ドリルンベース。
お洒落な上モノと破壊的なドリルンベースのミスマッチ感が面白い。

07. Tim (pleasure → despair)

アルバム中最もどんよりとして重たい曲。8分間ひたすら陰鬱なコード進行を垂れ流し続けるギター。
シューゲイザーっぽさもありますが後半のギターはメタル的な重さで、どちらかというとストーナーロック感が強いです。

08. Fuyunogyouninzaka

前曲と次曲を繋ぐアンビエントな短いインスト。

09. Natsunogyouninzaka (final summer mix)

超名曲。
「夏の行人坂」というタイトルに相応しい、夏の茹だるような気だるさと切なさを伴うキラキラした美しさがシューゲイザーというフォーマットで完璧に表現された曲。
最後のサビで入ってくるシンセのストリングスが本当に綺麗。
イントロから最後のギターノイズの渦に至るまで徹頭徹尾完璧な曲だと思います。

10. Submerge (the theme from red anger)

疾走ハードロック。メロディはポップながらしっかりメタルしていて、刻みまくるギターが大変スラッシーでかっこいいです。
歌が終わって長尺のハードロックマナーなギターソロが繰り広げられた後、唐突にお洒落なラウンジミュージックに転換する曲展開も凄まじい。

11. The Lifeblood

ラストを飾る曲。「Natsunogyouninzaka (final summer mix)」に次いで好き。
前曲までで上がりきったテンションを冷ますかのような、かなりゆったりとした遅いテンポの曲。
音質もくぐもっていて、本当に生気の無い、ぼんやりとしていて陰鬱な曲なんですがメロディが非常に美しい。哀愁に満ちた胸を打つメロディ。遠くで鳴っているサイレンのようなギターにそこはかとない切なさを感じます。
『I'm standing alone on Christmas day』という歌詞も相まって、雪の降りしきる中をあてどもなく彷徨っているかのような光景を想起させられる。

ディーパーズのアルバムで一番好きです。
概してシューゲイザー色の強いオルタナギターロックという作風なんですが、そこにスラッシュメタルやドリルンベース、ボサノヴァ、アンビエント等の多様な音楽ジャンルが混ざり合っていて絶えず聴き手を翻弄してきます。
また特筆すべきはメロディのポップさですね。特に「Sazabi」「dl++[delatetei] (sadesper record mix)」「Natsunogyouninzaka (final summer mix)」などでは90年代ギターポップ的な良メロディを惜しげもなく披露しています。他の楽曲でも後にアニソンやアイドルへの楽曲提供で名を馳せることとなるNARASAKIさんのキャッチーなメロディセンスが存分に発揮されていてどの曲も素晴らしいです。
ユニークな音楽性と素晴らしいメロディが混ざりあった名盤だと思います。

「微熱少年」「100ワットの恋人」が好き。

シティポップ。

「微熱少年」「100ワットの恋人」
メロディが好き。

「ヴィールス」「ダダダ イズム」「NOT DEAD LUNA」が好き。

ヴィールス

戸川純さんの歌は本当に凄まじい……。「ヴィィィィルスがー」の巻き舌の凄絶さ。

ダダダ イズム

ちょっとエレクトロニカっぽい曲。

NOT DEAD LUNA

中原信雄さんのペンによるポップな一曲。
耳馴染みの良いメロディもさることながら、体も精神もすり減らし、無常さを感じつつも逞しく生きていく力強さを持った歌詞が素晴らしいです。

「もうガンガンに働いたら」という表現が好き。

「How High」「The Sky」が好き。

シューゲイザー要素の入ったギターロック。

How High

コード進行が好き。

The Sky

ノリが好き。

「ネムイナ」「echo」「ジュピター (LIVE AT VIVRE HALL+STUDIO)」が好き。

グランジ的なギターロック。

ネムイナ**」「echo」「**ジュピター (LIVE AT VIVRE HALL+STUDIO)

どれも重たく陰鬱な曲。モーサムは（初期は）遅い曲の方が好きかも。

「化け物になれば」が好き。

ギターロック。

化け物になれば

メロディと歌詞が好き。

「盗られ系」「ラブレター」「夜な夜な夜な」「梅雨色小唄」が好き。

ピアノポップ。どの曲も歌詞は女性の情念が重々しく綴られていますがとてもポップで印象に残るメロディ。
短めの曲が多いのもありさらっと聴けるので初めてにオススメです。「夜な夜な夜な」も入ってますし。

このアルバムでは唯一の一方通行でないラブソング。軽やかなメロディに載せられる素朴な歌詞が可愛らしくどことなく切ないです。

「背中(みんなのジュンレイ篇)」が好き。

他のアルバムよりはポップ志向みたいですがやっぱりヘンテコアイデア実験音楽。

「文豪ボースカ」「マリリン・マラソン」が好き。

ハードパンク。

ハードコアな前半も素晴らしいんですが、後半3分20秒にかけてひたすらミニマルなピアノがループする演出が凄まじい。聴いてると本当に息苦しくなってくる。

「話を聞いたんだ」「イメージ・トレーニング」が好き。

管楽器を取り入れたインディーポップ。

ぶっ飛んだギターリフが異様に耳に残る一曲。

「SLOPE」「アンテナは絶対」が好き。

SLOPE

ボーカルがトチ狂ってる曲。

アンテナは絶対

（あぶらだこにしては）普通のストレートなロック。

「パンと蜜をめしあがれ」「ゆれるゆれる」が好き。

パンと蜜をめしあがれ

やっぱり良い曲。

ゆれるゆれる

id以降に通じるものがある。

「ナイトクルージング」「なんてったの」「IN THE FLIGHT」「MELODY」が好き。

フィッシュマンズのライブ盤。

「IN THE FLIGHT」の前のMCはバンドのその後を知ってるとやはり湿っぽい気持ちになりますね……。そしてこの曲から「WALKING IN THE RHYTHM」への繋ぎがほんとに良い。
で、「LONG SEASON」このアルバムで初めてちゃんとフルで聴いたんですが、やっぱり「SEASON」の方が好きです。でもこのまるでライブ音源とは思えない完璧さは凄い。

Disc1の最後を飾る曲。個人的にこの曲がフィッシュマンズのエンドロールのような気がしてならない。
軽快だった原曲の姿は影も形も無くなり、憂いに満ちたギターとオルガンが空間を満たす、とても胸を打つアレンジ。

「Guru」が好き。

Guru

この曲は本当に名曲だと思います。オーケンが「自分の語り芸史において頂点を極めた」と言うのも頷ける。

アングラ中のアングラ。とにかく最初二曲の人の寄せ付けなさがすごい。

「お前が人に本当に伝えたいことだけを　お前は今から　彼女の綺麗な魂のみを伝えたらいいじゃないか」

「外道節」「オレンヂペニス」「釈迦」が好き。

このヘロヘロ感が結構好きです。

「Thatness and Thereness」「Riot In Lagos」「Not the 6 O'clock News」「The End of Europe」が好き。

Thatness and Thereness

歌モノ。まだ比較的ポップ。

Riot In Lagos

1980年どころか今聴いても（むしろ音のチープさによって）だいぶ前衛的に聴こえる曲ですが、なぜかポップに聴こえるのが凄まじい。

Not the 6 O'clock News

これはやばい。ドリルンベース先取り……？　たまに入ってくるギターのカッティングがまた異質。

The End of Europe

重圧的なシンセの壁。癒やしと対極にある。

ダブの手法を採り入れたテクノポップ。らしい。今の耳だとエレクトロニカ先取りに聴こえますね。
実験の極み、と言われてますが、実際その通り途轍もなく実験的で先鋭的ではありますが、そこまで非ポップでもないです。
まあYMOの「BGM」「TECHNODELIC」が相当ポップに聴こえてくることは確かですが。
坂本さん個人のパーソナリティにはそこまで詳しいわけではないですが、やっぱり音楽聴いてもブックレットのインタビュー読んだりしても、思想的にも音楽的にも革新志向の人なんだなぁと感じます。

なんでこんなメロディも断片的にしか無いような曲をポップに聴かせられるんだ……。

「toluca lake」が好き。
シューゲイザー入ったギターポップ。

「Native Dancer」「Curtain」「Pool」が好き。

一応シティポップの括りなのかなと思いますが、最近のシティポップ勢の文脈とはちょっと違うかも。
冷ややかでシリアスな感じ。あと80年代っぽさ。

「Dr.PANTY」「モスコミュール・メルシー」が好き。

T-マルガリータ氏による歪んだベースが素晴らしい一曲。

「トワイライト・トーキョー」「たぶんわたしがゆうれいだったら」「マジックアワー・ミュージック」「Everything, Everything」「傘をさして」が好き。

「スピードに乗って」「さようなら日曜日」「やがて時は流れ」が好き。

シティポップ。
紛うことなき純粋なシティポップ。お洒落なカッティングギターに小気味いいリズムで鳴らされる由緒正しきシティポップは時代錯誤的ですらある。

「Hannon」「冬の夜」が好き。

のほほんとしたポップ。

「ファンタジア」「Odyssay」「GRAND MASTER MEMORIES (feat. 嫁入りランド)」が好き。

ユースフルな雰囲気とノスタルジックなメロディが胸を打つ。

「太陽を信じて…」が好き。

バブル的歌謡ディスコポップ。

「スカート」「枯れる陽に燃える夜は」「ストーリーライター」「アン=サリヴァンの休日」「SOUP」が好き。

古川本舗の3rdアルバム。個人的に古川本舗のアルバムで一番好きです。
オルタナロックにシューゲイザー、フォークトロニカなど今まで通過してきた音楽性が滋味深いポップスとして結実している印象。
特に「ストーリーライター」は象徴的な名曲です。

メロディ、歌詞、アレンジ、曲構成、全てがドラマチックでエモーショナル。

「My Speedy Sarah」「The Lightbed」「Charming Sister, Kiss Me Dead!!」「Deepers're Scheming」「Sarah's Living For A Moment」「Sinking Slowly」が好き。

シューゲイザー＋スラッシュメタル＋ギターポップ。

My Speedy Sarah

イントロ一発で空気が塗り替わるスラッシーなリフ。最高に格好良い。
甘く気だるげなメロディにスラッシュメタルを掛け合わせ、とんでもなくキャッチーに仕上げられている凄まじい曲。1992年の曲なんですけど時代感ゼロ。
アウトロの美しい浮遊感から僕が人生で最も聴いた曲であろう「Blink [Spinning A Sweet Daydreams]」に繋がる流れも最高です。

The Lightbed

アコギの音粒が瑞々しい正統派ギターポップな一曲。
渋谷系の流れも感じさせるお洒落で甘いメロディの曲なんですが、アウトロの全てを塗り潰すかのように埋め尽くすノイズギターがただでは終わらない個性を楽曲に持たせています。

Charming Sister, Kiss Me Dead!!

ザクザクしたギターの刻みが気持ち良い曲。
これもメロディだけ取り出すとギターポップ的なメロディなんですが、音がかなり潰れているのであんまりそう聴こえない不思議。

Deepers're Scheming

7分に渡るスケールの大きい大曲。終盤のツーバス→加速→唐突なボサノヴァの流れが壮絶。

Sarah's Living For A Moment

Sarahの名を冠する曲ということでこれもスラッシーなリフが印象的な曲。

Sinking Slowly

タイトル通りただただ沈み込んでいくようなシューゲ。

COALTAR OF THE DEEPERSのベスト盤なんですが、オリジナルアルバムには入ってない曲がいっぱい入っててお得！　ここから入りましょう。

これが1992年の曲だという事実、本当に信じられない。

「sun oil」「steeplechase」「hurry up!」が好き。

ポップス。

「ウィークエンド」「くよくよする日」「オー! 神様」「お早う」が好き。

ウィークエンド

タンゴな曲。

くよくよする日

バラード。コード進行が好き。

オー! 神様

問題作。ポップなメロディ＋ポリリズム。これDCPRGじゃないですか？？

お早う

ねじくれた曲展開をしつつも美しいメロディが印象に残る曲。

90年代感溢れるポップ。

ピアノの音とかは90年代っぽさを強く感じるんですが、それがまたノスタルジックで好きです。

「2D OR NOT 2D」「STONE AGE!」「CLEAR」が好き。

テクノポップ。

「BIIIG EYE」「幼形成熟BOX」が好き。

テクノポップ。

BIIIG EYE

カットアップされたシャウトが格好良い。

幼形成熟BOX

『脳髄から脳髄から脳髄から分泌』

「ハルシオン」「心ここに在らず」「テレキャスター・ストライプ」が好き。

ギターロック。

「ALL THE TIME IN SUNNY BEACH」「MIDI SURF」が好き。

デジタルハードコア。

有名曲。アンセムって感じがしますね。「APとロジックとAKがある」、ただ機材の話をしているだけなのに何故こんなに格好良いのか。

「何処へでも行ける切手」が好き。

ハードロック。

「FINE」「みつけ鳥 ～グリム童話より～」が好き。

ニューウェーブ。

「ワールド」が好き。

SPARTA LOCALSのシングル。
なんといってもSPARTA LOCALSの代表曲と言えば「ピース」と「トウキョウバレリーナ」だと思いますが、表題曲は代表曲の名に相応しい名曲です。邦楽のスタンダードですね。
ただアルバム版のミックスの方が好きです。こっちだと音が引っ込んでいて大人しい印象を受けますね。

カップリングは「ワールド」と「君がねむる丘」の二曲。
「ワールド」は約7分に及ぶ曲ですが全く長さを感じさせない曲。歌詞が好きです。初期スパルタの歌詞は本当に綺麗だと思う。サビのメロディも好き。
「君がねむる丘」はレゲエ入ってる曲。初期スパルタっぽい薄暗さがあります。
総じて「セコンドファンファーレ」と「SUN SUN SUN」の作風の分水嶺的なシングルですね。

余談ですが本当に初期スパルタの歌詞好きなんですよね。
「サイレント」の歌詞とか読むとこんなにロマンチックで綺麗な歌詞書く人は邦楽で他に居ないと思う。そこはかとない不条理感も最高。
「POGO」の歌詞も好きです。『「夕空はぶどうみたいね」街が囁く あくびを僕は噛み殺して黙っている』『レールの真ん中にあった猫の死骸を都会のシャドウが伸びてきて連れ去った』このキラーフレーズ感。
セコンドファンファーレ収録曲の歌詞は全部素晴らしいです。

そしてこのシングルには初期のライブを収めた特典DVDが付いてきてます。
これが滅法良かったです。なんといっても「ピース」以降の流れが半端ない。
「ギャップ」はこれで初めて聴いたんですがありえないくらい格好良いですね。ぶっ壊れてます。
それから最後に演奏された超名曲「GRUNGY SISTER」、本当に唯一無二の世界観。

「プールサイドスター」が好き。

「あたしのスウィート・ベイビー」「バイバイ・ブルース」が好き。

ギターポップ。

王道の爽やかギターポップ。まさに90年代って感じで非常に良いですね……。

「Walk Through Happiness」が好き。

「Yellow Butterfly」「HRPNS」が好き。

ギターロック。

「TOYVOX」「タンポポの微笑み」「ホレゴロンゴ」が好き。

ニューウェーブ。

トライバルなリズムが浮遊感を醸す曲。サビのポップながら奇妙に上昇するメロディやコード進行が好きです。

「Mist」「Karte」「Vista」が好き。

加工されまくったマンドリンめいた音と管楽器らしき音が織りなす不思議ポップ。

「流動体について」「神秘的」が好き。

小沢健二の19年ぶりシングル。

流動体について

すごくいい曲だと思います。展開が二転三転しつつも疾走感を失わずスムースに流れるメロディが気持ちいいですね。
「全盛期に出ててもおかしくない曲」と言われてますが、歌詞も曲もここまで情報を詰め込んだ曲は今までの小沢さんの曲にはなかったんじゃないかなぁと。なんか正しく2017年的な気もする。

神秘的

しっとりとした曲。ストリングスの使い方にちょっと「毎日の環境学」を思い出したりしました。
amazonレビューにあった「『ある光』の続きが『流動体について』で、『毎日の環境学』の続きが『神秘的』ではないか」という話はしっくり来ました。

ぱんぱんぱぱぱん、ぱぱぱぱんっていうクラップのリズム好き。

「ポケットは90年代でいっぱい」「メタボリズム」が好き。

「ロンドン-パリ」「サンキュー (WORLD PEACE NOW MIX)」が好き。

PIZZICATO FIVEのミニアルバム。

「CRAZY DAYS CRAZY FEELING」「You make me feel so bad」「COLD BEAT」が好き。

ギターロック＋変拍子＋ラップ。

「A-ha」「Hey, Everybody!」「Do_It_Again」が好き。メロディが好き。

ポップ。

「混ぜるな危険」「球体間接人形の夜」「おわかりいただけただろうか」が好き。

ハードロック。

「ワンルームサバイバル / one-room survival」「胸にアイタ穴 / mune-aki」「マイニーウィボン / mi nie we bon」が好き。

ポップ。

「Octopus Daughter」「僕のマシュ…」が好き。

ポップ。

「シャクシャイン」「メデューサ」「ツイッギー」が好き。

「アンハッピー少年少女」「品川メモリーズ」「憎しみのブギ」「ハッピーライン」「プロポーズ」が好き。

「liquid rainbow」が好き。

「MOTORCYCLE & PSYCHOLOGY」「センチメンタル」「REAL MAN」「LOVE SCENE」が好き。

「独り言」が好き。

「パッチワーク」が好き。

「感謝的生活」「帰りたい家」が好き。

「ままごと」が好き。

「CALL」「暗礁」「はじまるならば」「シリウス」が好き。

「calling」「ACT」が好き。

「あの娘のラブレター」「スカンピン」「火の玉ボーイ」が好き。

「嵐の海」「我が心の鷲よ 月を奪うな [プラネット・イーグル]」「死のない男」「ロシアン・トビスコープ」が好き。

「ロックンロールイズレッド」「雨に唄えば」がよさげ。

「前へ feat. Lil E a.k.a. 木暮栄一」「神話具現 feat. 原昌和」「お前次第ってことさ feat. the band apart」「あいまい」がよさげ。

「飛行機の車輪」「ニワトリ」「Tres bien」「マテリアル・ガール」「スペースモンキー」がよさげ。

「東の国の眠らない夜」「車椅子の未来宇宙」「ネクロファンタジア」がよさげ。

「肉屋のように」「コレクター」「宇宙士官候補生」がよさげ。

「CENTER OF UNIVERSE」「NOT FOUND」「友とコーヒーと嘘と胃袋」「Everything is made from a dream」がよさげ。

「Veek」「B.P.」「Asphalt」がよさげ。

「BURN UP THE CELL」「HELL OR HEAVEN」「煉獄XTC」「LAST GASP」がよさげ。

「かちゃくちゃねぇ」「The Garden Of Poppies」「Venezia」がよさげ。

「人とは違う音楽が好きな人のための音楽」「ロスト・イン・ジ・イオンモール」「嘘だドンドンドン」「ブルースクリーンインフェルノ」がよさげ。

「Non-Brake」「すきなひと」「傀儡」が好き。

変拍子＋転調多めポップ。DCPRGと対バンしてるということで納得。
なんかでも割と90年代っぽさを感じるところもあって、渋谷系を今のポップミュージックで再解釈したみたいな印象。

「オブジェ」「幸せな話」が好き。

音数の少ないポップ。

「あーあ」「青い癖」が好き。

変拍子ロック。

「イカれた HOLIDAYS」「Stop brain」「生きているよりマシさ」が好き。

「Magic Number」が好き。

「春はあけぼの」「い号室の関係」「わからない人」「パレットナイフ」「袖のないブルーのワンピース」が好き。

ポップロック。

「人魚」「火の鳥」が好き。

ロック。

「起点」「テレポート」「TIME」が好き。

ポップ。

「水槽」「暗夜光路」が好き。

ロック。

「ディスコ・ボーイ」「モダーン・ラヴァーズ」「バック・シート」が好き。

ニューウェーブ。

「ディスコ・ボーイ (Remixed by rionos)」「モダーン・ラヴァーズ (Remixed by Language)」「バーレスク (Remixed by little moa)」が好き。

リミックスアルバム。

「mochizuki meets vanishing point [bad mix]」「like you」が好き。

ポップ。

「スライド」「partyはつづく」が好き。

ポストロックとダブ入ったポップ。

「君に、胸キュン。」「SUNDAY LOVE」「BRIGHT」が好き。

元有頂天のケラさんと元P-MODELの中野テルヲさんと筋少とかでドラムを叩いてた役者のみのすけさんが集まって何故か渋谷系をやり始めたという謎のユニットの2ndアルバム。
これが本当に完璧にオシャレポップスやってて凄いです。
特に「SUNDAY LOVE」が好きですね。スムースでお洒落なメロディにアレンジ。

「ココロはこうして売るの」が好き。

オルタナ……？
旅人さんの2ndシングル。まず思うのはオモヒデオーヴァドライブから二ヶ月でこれって一体何があったんだという。二ヶ月ですよ二ヶ月。
しかし「5日前までΘΘだった女の子と医師マニアの冒険」の歌詞は今の旅人さんの思想を考えるといろいろと感慨深い。
旅人さんは「初期も今も言ってることは同じ」って言ってるけど、この歌詞を読むとあながち間違いでもないのかと思う。
「愛ってやつがそうそうそうさせろれろせんだ」「映画ね」

「THE ARRANGEMENT」「WAR HEAD」「FRONT LINE」が好き。

テクノポップ。

「FRONT LINE」見当てで聴きました。
「FRONT LINE」は良い曲ですね。シリアスな歌詞に音だけどなんか間抜けなメロディ。「MUSIC PLANS」の姉妹曲ですけどこっちの方が全然ポップで、でも歌詞は「MUSIC PLANS」と地続きという。
「WAR HEAD」も良かったです。この曲のリズムアレンジっておよそ80年代のものとは思えない。サビでキックが倍になってハイハットが16分刻みになってフィルが入ったりするのってすごく現代のロック的なアレンジじゃない？
アレンジメントの方は全く期待してなかったんですが「THE ARRANGEMENT」がなかなか好きでした。

「俺、風呂入るトゥナイト」「ユキちゃんに振られた」「サイケな恋人」が好き。

J-POP。
モールルの自主制作時代最後のアルバム。初期モールル特有のバカバカしさと謎のオシャレさと哀愁に溢れていてとても良いアルバムです。
「裸族」はクロなら結構です収録の方が好きだけど「サイケな恋人」はここに入ってるバージョンの方が好きですね。野口版では「あなたは　変なかみがた」は「た」で切れますけど、こっちの「たあ↓」って伸ばして終わるメロディの方が馴染みあって好き。

「Blue Song」「夏の出口」「赤いカーテン」「夜のとばりで会いましょう」が好き。

ジャズ＋ポップス。

「夜のとばりで会いましょう」がもうほんとあまりにも良い曲なんですけど、他も粒揃いです。
「夏の出口」とか爽やかかつ切なくていいですね。

「ヒカシュー」が好き。

ヒップホップ。

「Young Song」「スピーカーノイズ」「そばが食べたい」が好き。

ポップス。スカートの人とかが参加してるユニットですね。
「Young Song」が好きです。作曲者を見たら澤部さんで流石……。

「AUN」「最後の花」「セミロング」「journey」「勇敢なこども」が好き。

ポップでロックな佐藤千明さん時代の赤い公園を締めくくるに相応しいアルバムだと思います。
特に「journey」〜「勇敢なこども」の流れはこのバンドの持つエモーショナルな情念がかなりポジティブな方向で昇華されている印象。

ボーカルと演奏の力強さが胸を打つ。

「アンダーグラウンド」「春と修羅」「ロストプラネット」「せかいをとりかえしておくれ」が好き。

ヒップホップ＋ロック。
ギターの音がメチャクチャいいですね。こういう音色好きです。そして声が可愛い。

疾走感あるロックにポエトリー的なラップが乗る曲。キャッチーで好きです。

「Chocolate Baby」「友達になろう」「She Got The Blues」が好き。

シティポップ。
シティポップなんですけど10年代的なスタイリッシュさは薄く（2016年発表）、80年代のそれ的な良い意味での野暮ったさを所々で感じる。
「She Got The Blues」はまさにその野暮ったいウォール・オブ・サウンドと感動的なメロディが同居してる良い曲だと思います。すごく壮大なバラードっぽく聴こえる曲なのに3分半しかないっていう……。

「thrash up disturbace #4」「Salah's living4moment」「charming sister kiss me dead!!」が好き。

メタル＋シューゲイザー。

「Salah's living4moment」と「charming sister kiss me dead!!」はベストに抜擢されただけあって素晴らしいです。「charming sister kiss me dead!!」が好きでsalahの方は今まであまり印象にはなかったんですけど、改めて聴いたらすごく良い曲ですね。どっちもメロディが良すぎる……。
この2曲は時代もあるのかもしれないけど(1992年発表)メロディだけ抜き出してみるとほんとギタポ直系のポップな美メロで、それをハードコアな音で鳴らすのがやっぱりディーパーズの真髄だよなあと。
というかまあもう散々言ってますけど、これが1992年の曲ってどういうこと……？

前半挟まれる叫びが非常にエモーショナルで痺れる。

「Pixel Galaxy」「Adventure」が好き。

Futurebass。

MVを見てください。不朽の名作。

「郊外で」「モザイク」が好き。

ポストロック。

「俺が畳だ! 殿様だ!」「Punks not dead(復活)」「耳夫サンバ」「おどり」「嫌、やめてよ」が好き。

テクノポップ。

IVの方聴いたことないんですが、多分こっちの方が幾分かまともです。
ポップなテクノ＋ナンセンスな歌詞（意味の無さという点では若干今の電気に通じるところもありますね）から段々とニューウェーブっぽくなっていく過程。
しかしまあなんか、みんなでワイワイやってる感じが楽しそうで、羨ましいなあと思う次第。

「バカヤロウは愛の言葉」「メカニックにいちゃん」「記憶のドアー」が好き。

ニューウェーブを通過したロック。

80年代感溢れるサウンドに歌謡曲的なメロディ。でも格好良い。
歌詞もいい感じに情けなくて好きです。「顔が危ない　手術をしたいんだ渋谷で」って凄まじい……。

「おおもうけバカボン」「私はみまちゃん」「パヤパヤ」「から笑ふ孤島の鬼」が好き。

80年代に筋肉少女帯の大槻ケンヂさんと内田雄一郎さんと当時有頂天のケラさんが組んでいたユニットのベストアルバム。
あまりにも異形のテクノポップ。才能とバイタリティだけが突っ走った高校生＋αの産み出した奇跡の楽曲群。とにかく若き内田雄一郎と大槻ケンヂの才能の迸りに畏怖を覚えるばかり。ケラさんは良い声してるけど基本賑やかし。
「おおもうけバカボン」とか「私はみまちゃん」「家族の肖像」「KEEP CHEEP TRICK」の歌詞が凄すぎてまずそっちに目が行ってしまいますが、「パヤパヤ」と「から笑ふ孤島の鬼」のメロディラインはものっすごいし、纏っている雰囲気もチープな音がマジックを起こしてる感じで素晴らしい。

「破壊」「トラベルロリータ」「私の場合」「ラブクランクイン」「80年代」「さよならとオルガン（とタイコ）」「SLEEP ME」が好き。

ポップス。

「I LOVE YOUの逆襲」があまりに露悪的でやっぱ菊地成孔のセンス＝SPANK HAPPYだよなあと思ったりしたんですが、他は結構真っ当な90年代ポップです。
ここに入ってるスパンクスのテーマがその後DCPRGで切なく美しい曲に様変わりして第二期スパンクスで長尺になると思うと興味深いですね。

まずタイトルのインパクトがすごい。「破壊」て。
曲自体もねじくれた要素と90年代J-POPなポップさが両立された凄まじい曲。

「HARD REALITY」「TASTE」「C/O/T/D」「THRASH LIVES IN SAVAGERY」が好き。

「C/O/T/D」が好き。

「グレープフルーツちょうだい (I WANT A GUITAR LIKE A CAR)」が好き。

ゆらゆら帝国のインディーズ期最後のアルバム。ほぼ「3×3×3」と同じ作風ですがもっとドロドロしてます。

「chic / シック」「Vendôme, la sick Kaiseki / ヴァンドーム・ラ・シック・カイセキ」「PHYSICAL」が好き。

個人的に菊地成孔という人のイメージってつまりこういう感じなんですよね。露悪的で冷笑的でキッチュでスノビッシュ。そしてコピーライティングが異様に上手い。このアルバムのタイトルの良い意味でのサブカル感、流石すぎる。そしてこういうことをやってサマになるのは菊地成孔さん以外には存在しない。
そういう意味でこのアルバムは完璧だし、菊地成孔そのものと言い切っていいんじゃないかと思うんですね。そして「普通の恋」と双璧を成すSPANK HAPPYの行き着く場所でもある。
「Vendôme, la sick Kaiseki / ヴァンドーム・ラ・シック・カイセキ」は壮絶。「あなたの国は、小さい子のヌード写真がおおすぎるって、どのパーティーでもいわれた。」
ラスト一個前に置かれた「PHYSICAL」のきらびやかさに救われるところはあるものの、全体的に陰鬱で悪意に溢れた音楽。ちょっと聴いてるうちにリアルに息苦しくなりました。

「スペードのエース」「十字路」「魚藍坂横断」が好き。

3人カーネーションの2作目ですが、スリーピースとしての方向性を模索していた前作「LIVING/LOVING」に比べて肩の力が抜けて余裕が出てきた印象です。

「迷子犬を探して」「DAVID BOWIE ON THE MOON」「崖の家」「きみはうつくしい」が好き。

「遺書のようなもの」とインタビューで旅人さんが語っていましたが、そうとは思えないくらいに穏やかでほのぼのとした楽曲群、しかしどことなくシリアスな雰囲気（遺書ってそういうものかもしれない）。
それは「911FANTASIA」とか「兵士A」、「圏外の歌」とかもそうですね、それらのようなメッセージ性の塊で殴ってくるような具体性のあるシリアスさではなく、もっと抽象的、かつ普遍的な、生き死ににまつわるシリアスさのような気がする。
「Leaving Heaven」や「DAVID BOWIE ON THE MOON」に象徴されてますが、死を見据えて生きていくという意思を感じる。
音楽性的にはシンプルな弾き語りか、billion voicesから連綿と続く少しチープな打ち込み曲のどちらかですが、「DAVID BOWIE ON THE MOON」や「きみはうつくしい」等はチープな音がハマっている気がして好きですね。
あと「いつか」は少しジャズっぽい曲ですが、旅人さんがこういう音楽やるって1st以来では？　やっぱり旅人さんはリズムが定まってない音楽の方が合ってる気がします。
「崖の家」の風音、「いつか」の『どこまで　どこまでも』みたいな過去作を思い起こさせる要素が入ってるのも好き。

「痴漢になった少年」「一人の女のフィナーレ」「昭和の大飢饉予告編」が好き。

「Always On Your Side」「夢の恋人」「ガガーリン」「土曜の夜は Happy Sounds」「高層ビル」「Dr. Too Much」が好き。

「薔薇園 オブ ザ デッド」「タイムトランスポーター2「最終回ジャンヌダルク護送司令・・放棄」」「鬼墓村の手毬歌 (Short Edit Ver.)」が好き。

薔薇園 オブ ザ デッド

すごく好きです。美しいピアノに捻ったコード進行、そして感情的なシャウト。

「タイムトランスポーター2「最終回ジャンヌダルク護送司令・・放棄」」
すごいタイトル。歌詞も当然のごとく物語仕立て。
サビがキャッチーで好きです。なんか歌詞のせいかどことなく80年代っぽさもありますね。

鬼墓村の手毬歌 (Short Edit Ver.)

物語仕立ての歌詞もついにここまで来たかって感じの半分ボイスドラマでミステリーな曲。ジャジーな前半が好きです。

「怒りは小さな薔薇園だ」

「DAWN」「失われた宇宙」「BEAUTIFUL DAY」「ヤンシュヴァイクマイエルの午後」「DUSK」「銀河の風」が好き。

DAWN

勢いのある疾走ロック。キャッチーで好きです。

失われた宇宙

PVあるので多分リードトラック的な扱いだと思うんですけどそうなったのも頷ける、めちゃくちゃ良い曲です。爽やかな良メロ。歌詞も好き。

BEAUTIFUL DAY

穏やかで優しい小曲。これも良メロだし1分半に収めるのも潔くてよいですね。

ヤンシュヴァイクマイエルの午後

BEAUTIFUL DAYと雰囲気が似てる穏やかな曲。

DUSK

サビのストレートに張り上げるメロディラインは古き良きロキノン系を思い出させて懐かしい感じ。

銀河の風

タイトルに恥じないスケール感のある進行。

ラウド系でどちらかというとサウンド偏重なのかなというイメージを持ってたんですが、メロディも歌詞も良くて好きです。ライブ感のある録音も好き。

歌詞に込められているメッセージ自体は割とよくあるものだと思うんですが、モチーフのスケールの大きさや言葉選びが非凡。
「うがい薬のように　止まってしまった時計のように」から「僕はポケットに宇宙を持っていたのに」と繋げる言語センスが素晴らしいです。

「これでいいのだ」「GO! GO! GO! HIKING BUS～CASINO ROYALE～THE LONGEST DAY」「最期の遠足」「月とテブクロ」が好き。

これでいいのだ

歌詞がすごい。

GO! GO! GO! HIKING BUS～CASINO ROYALE～THE LONGEST DAY

「トンネルだ～」のところのコード進行が好きです。バカラック作曲なので当然のように良メロ。歌詞は次の前座。

最期の遠足

アレンジ的にはインディーズ版の方が全然格好良いんですけどアルバムの流れがあるので。
「お友達は必ず帰ってきます、みんなで祈りましょう、それが今日の宿題です」ってすげえ陰鬱で最高。

月とテブクロ

インディーズ版の、それ単体では救いの無い不条理な話にしかなっていなかった「最期の遠足」が、この曲（とあとB面全部の流れ）の存在によりまた別の文脈が与えられるというか。とても美しくて物悲しい曲だと思います。

この曲があることで「最期の遠足」が本当に救いの無い話になっている気もする。

2000年再発。

「絹街道」「熱帯夜」「漂流記」「HONEY MOON」「三時の子守歌」「三時の子守歌 (Instruments)」が好き。

絹街道

オリエンタルで軽やかな曲。Bメロ？のコード進行がどこか切なげで好きです。あと「ほいやーほいやー」の掛け声。

熱帯夜

まさにトロピカルな感じのまったりしていてすごく心地いい曲。この年代ならではのペダルスティールの音とか。

漂流記

ホーンとかストリングスがどこか遠くの国感満載。「いつもの調子外れ～」のところが好きです。

HONEY MOON

しっとりした感じが好き。

三時の子守歌

アコギ弾き語り。前曲と続けて静かに眠りにつくかのような流れが良いですね。

三時の子守歌 (Instruments)

アルバムラストにリプライズ的な感じでアルバム曲の別アレンジインストが2つ入ってますが、前曲で眠りに就いた後の情景を描いているような雰囲気でとても好きです。言葉が入ってないのもそれっぽい。
しかしアコギ弾き語りの時はそれほど気づきませんでしたが、ストリングスで奏でられる前曲のメロディは凄まじく美麗。

漂流記 (Instruments)

これもラウンジミュージックみたいな趣のアレンジ。曲は1分ちょっとで終わって後は環境音。

「おまえをはっとばす　唐手チョップを見舞う　しっぽまいてにげろ」って何気に凄まじい歌詞。

「A Cheat」「洲崎パラダイス」「寝ても覚めてもブギウギ ～Vu Jà Dé ver.～」「天気雨にハミングを」「Mohican ～Vu Jà Dé ver.～」が好き。

A Cheat

うらぶれた感じのメロディと跳ねたリズムが好き。

洲崎パラダイス

題材に印象が引っ張られてるかもしれないですが昭和的なジメッとしたメロディ。しかし古臭さは一切無くむしろ洒脱。サビ終わりの「洲崎」で落とす感じも好き。

寝ても覚めてもブギウギ ～Vu Jà Dé ver.～

リズムとメロディは民謡。なのにそれを鳴らす音はウクレレとかアコーディオンとかカホンとかなので妙な異国情緒。

天気雨にハミングを

音の隙間が心地いいほのぼのとした曲。控えめな電子音が可愛らしくて好きです。

Mohican ～Vu Jà Dé ver.～

ギター弾き語り＋αなんですが、歌も演奏も心地良すぎる……。

全編通してただひたすらにたゆたうような心地いい歌と演奏の連続。

どことなくサイケデリックな感じもしますね。サイケデリックというか飲んだくれというか。

1982年/2019年再発。

「FUNICULI FUNICURA フニクリ、フニクラ」「SPORTS MEN スポーツマン」「PHILHARMONY フィルハーモニー」「YUME-MIRU YAKU-SOKU 夢見る約束」が好き。

FUNICULI FUNICURA フニクリ、フニクラ

神経質な電子音が跳ね回るフニクリ・フニクラのカバー。左右から畳み掛けられる「フニクリ」「フニクラ」の声が狂気的。

SPORTS MEN スポーツマン

アルバム全体通してほとんどYMO「BGM」の細野さん曲からメロディ成分を更に希釈したような、およそポップとは言えない楽曲しか入ってないんですが、この曲だけはめちゃくちゃポップ。
リズムトラックは硬質であるものの、そういった音の過激さよりも可愛い音色のシーケンスだったり左右にパン振られた謎のサンプリングボイスとか穏やかでちょっと切なくなるようなメロディラインを楽しめる曲。

PHILHARMONY フィルハーモニー

ほとんど全編打ち込みのコーラスで出来た曲。アイデア一発って感じの曲ですけどタイトル通りハーモニーの重なりが心地良くて聴かせます。

YUME-MIRU YAKU-SOKU 夢見る約束

ゲルニカじゃねーか！　というか確かどこかでゲルニカを意識したってモロに書いてあった気がする。

YMO「テクノデリック」の次に出たソロアルバム。
テクノデリックの流れにあるので当然なんですが、物凄く神経質で過激な音。ミニマルな曲が多く、曲によってはメロディがほとんど無かったりもしてポップさも希薄。
そして何より、多分ほとんど一人で作られてるせいか閉塞感が物凄い。いっぱい客演を呼んでる「BIRTHDAY PARTY お誕生会」はあんなだし……。
細野さん特有のユーモア感もここではイッちゃってる感にしかなってないというか、そもそもが新しい機材を手に入れた結果自分の世界に入り込んでしまった音楽家の狂気そのものがここにパッケージングされてる気もする。
ぶっ飛んでるという点では坂本さんの「B-2 UNIT」に並ぶと思うんですが、それより怖いアルバムですね。
いやB-2 UNITは内容はともかくやってることと思想は分かりやすいのでそもそも怖いアルバムではないんですけど、このアルバムはそういうロジカルな部分が欠如した脳内世界って感じなので恐ろしい。アカデミック感の有無というか。

この曲だけは本当にポップ。他の神経質な曲の中にあることでこの陽性なポップさが映えている気がしますね。

「フクロウの声が聞こえる (魔法的オリジナル)」「失敗がいっぱい」「アルペジオ (きっと魔法のトンネルの先)」「高い塔」「シナモン (都市と家庭)」が好き。

フクロウの声が聞こえる (魔法的オリジナル)

原曲未聴です。クラビネットやファンキーなカッティングがLIFE期を思い起こさせて好き。
メロディとかテンポ感とかついでに尺なんかもこの曲が一番LIFEっぽいハッピーさを持っている気がする。

失敗がいっぱい

やっぱり小沢さんはこういうR&B感のある曲が一番合ってると思う。歌詞はいいところと微妙なところが混じっててなんとも言えないですが。

アルペジオ (きっと魔法のトンネルの先)

なんだかんだ、この曲の歌詞は好きです。まさに90年代を生きた人が10年代に書く歌詞って感じがする。
だからこそこの曲に客演は必要だったのだろうかとか思ってしまう。

高い塔

好きです。この曲の感じは98年頃の作風と地続きに思えて、なんかオザケンの新曲と言われて一番しっくり来そうな曲だと思ったりもする。

シナモン (都市と家庭)

こじんまりとして控えめな感じが好きです。90年代っぽいノスタルジックな雰囲気もありますね。

オザケンの新譜。
ジャケとタイトルはちょっと微妙ですが内容は全然LIFEや刹那に並べて遜色ないものだと思います。特にメロディとリズム周りのセンスの衰えなさがすごい。LIFEの頃のキャッチーなポップさはそのままに、多少時代に合わせてメロディに捻りは加えてる感じ。元々言葉数を詰め込む人なので情報量的にも今のポップミュージックと乖離は無い印象。
時代が90年代リバイバルだしなんと言ってもcero「Obscure Ride」があったおかげで土壌も多少有利になってますけど、でも時代齟齬感が無いのはアップデートをうまく掛けられてるのとやっぱ自分に求められてるものを理解してるからだろうなと思います。
というわけで歌詞なんですが、やっぱり歌詞の人なので書かれている言葉の強度は凄い、んですが、それが真に迫ってくるものかどうかは疑問。やっぱ東京で書いてた頃の犬やLIFEにあった、個人の話からいつの間にかスケール広げて人間や世界の話にしちゃう凄まじさとかリアリティさがこのアルバムにもあるかどうかと言われたら肯定は出来ない。いやこのアルバムの歌詞も出だしはみんな個人の話なのかもしれないけど。
言葉は強いけど強すぎるし、「So kakkoii」も「笑」も「ネタバレ」もどっかズレてるというか、あまりよろしくない時代へのおもねり方をしている気がしてうーん……。

しかしなんだかんだでこの曲は小沢健二らしいアンセム感のある名曲だと思います。多少歌がつらそうなのもお構いなしにひたすら舞い上がるメロディにLIFEの頃に近しい祝祭感を感じる。

「Sub channel」「Star」「Shine today」が好き。

Sub channel

アコギ弾き語りなんですが、イントロと途中とアウトロに入ってくる逆再生が本当に気持ち悪いし意図が分からなくて怖い。
特にアウトロ、約30秒流し続けるのはどういうつもりなんだ。
内容は普通の曲です。普通に生気がない。

Star

変な電子音が曲中通して鳴り続けてるけどそれ以外は普通にオルタナな曲。
と思ったらサビはなんかポッポッ言ってるだけ。2回目のサビ以降でなんかどんどん音程上がってくし変なエコー掛かるしで気持ち悪くて仕方がない。

Shine today

普通のオルタナなんですがローファイな演奏が心地良いしオルタナマナーに沿っただらだらとしつつポップなメロディが好きです。しかも妙に泣きメロ。
歌は三好誠さんなんですけどなんで姉弟揃って声に生気が無いんだ……。

初期モンテビがイカれてるというのは一部で有名な話ですが、そんな初期モンテビの2ndミニアルバム。

「荒井田メルの上昇」「音の中へ」「愛のプリズン (特撮ver.)」「ハンマーはトントン」「人間蒸発」が好き。

荒井田メルの上昇

特撮の1曲目としては例を見ない（と思う）しっとりしたアダルティな曲。
歌詞が凄まじいし、その様を「上昇」と表現するのがまた常軌を逸してる。

音の中へ

いつものって感じのラウドなNARASAKIギターが荒ぶる曲。この曲は声優さんのコーラスが可愛い、それに尽きる。
あとNARASAKIさん（だと思う）のコーラスも良いですね。この人は本当に唯一無二な声質してると思う。
メロディはもう非の打ち所もなくキャッチー。

愛のプリズン (特撮ver.)

インタビュー見るとやたらオーケンの自己評価が高い曲ですけど、その通り良い曲です。歌詞が良い意味でひっどい。
ビートパンクみたいなドラムとかコーラスとかのダサいけど格好良い感じがとても好き。

ハンマーはトントン

クラシカルな合唱から入ってメタルになる曲。歌詞が意味不明過ぎて最高です。

人間蒸発

アルバムの一つの核を成す重たくてメタルな曲。これも歌詞がすごい。『じゃあお前らは消えた人らを探しに行かんのか！？』

久々にストーリーテラーとしてのオーケンが本領を発揮した素晴らしいアルバム。
「誰かの苦しみが誰かの幸せになる」という1st「爆誕」のコンセプトを思い出させられます。

この歌詞に深いメッセージ性はあるのか、ただ哀れな少女の話なのか解釈が出来ないんですが、壮絶で辛い内容の歌詞だと思います。

「A Day Remember」「everything」「3.3.3.」が好き。

A Day Remember

インタールードなんですけどメロディが綺麗。

everything

00年代前半のネット音楽とか同人音楽を思わせる、ほどよくチープなオシャレ感が最高。すごくノスタルジックな気持ちになる。

3.3.3.

ジャジーな曲。これもほどよくチープな感じがとても好き。

rumania montevideoからボーカルとソングライターを抜いた3人が結成したグループ。このグループの存在、モンテビ2ndについて調べてて初めて知ったんですけどすごい話だ。
しかも良いっていう。個人的な好みで言えばモンテビより好きですね。何故ってとにかく安心感がすごい。なんでメイン2人抜いた方がまともなんだ。
しかしこれ、2003年発売なのにあまりにも90年代感すごくないですか？　97年あたりに出てそう。
まあこのチープな感じがノスタルジックで好きなんですけど、capsuleの2nd&3rdとか第二期スパンクスの2ndが同年に出てるとは思えない90年代的リバーブ過多な陶酔感。

「DELICIOUS.」「花束と磁力」「Medley: 東京は夜の七時～21世紀の子供達」「美しい歌はいつも悲しい」が好き。

DELICIOUS.

疾走感あるリズム隊の上に宇宙的な広がりを持つシンセが乗っかる曲。メロディラインがまさに沖井さんが書くメロディって感じで本当に好き。

花束と磁力

トリッキーで跳ねたポップな曲。TWEEDEESの十八番な曲調ですね。メロディが若干童謡っぽい。

Medley: 東京は夜の七時～21世紀の子供達

東京は夜の七時のカバーなんですけどほとんど引用みたいな感じで別のオリジナル曲とくっつけた凄まじいカバー。
でも捻じくれた感じと愛のある感じがとても沖井さんらしくて、沖井さんが東京は夜の七時をカバーするってなった時にこれ以上の解答は無い気がする。
というかこの人も自分の理想の音楽を女性ボーカルを擁して実現させようとした根っこが捻れた音楽マニアという点で小西さんと同じなんだよな……。
そんな人が年を取って、こうやって時代に誤解されそうになった、ただ華やかなだけのように見えて本当はとても悲しい歌を現代に残そうとしているという事実にとても胸を打たれる。

美しい歌はいつも悲しい

可愛くてとても物悲しい曲。ただしヘビメタ。
こういう歌を華やかに飾り立てて、そして下手すればツーバスすら飛び出してきそうな高速ビートで走らせるのがらしいっていうか、なんだかんだで感傷よりもパンクが先に立つ人なんだなあという。

TWEEDEESの3rdアルバム。どの曲も沖井さんらしい魅力に溢れてて良いアルバム。
これ聴いてTWEEDEESはお互いに本当にいい出会いをしたなと思ったし、末永く続いてほしいなと思う。

華やかなアレンジをお構いなしに走りまくるヘドバンしろと言わんばかりの高速ビート。ミスマッチが最高。

「るるちゃんの自殺配信」「聖マリ」「ディレイ」「ゲーム実況してる女の子」が好き。

るるちゃんの自殺配信

このタイトルと歌詞にボイチェン掛けた声、そして跳ねたポップさがまさに神聖かまってちゃんそのもので最高。

聖マリ

宅録時代に有名だった曲の再録ですね。相当昔の曲だったはず。
この凄絶な混沌と狂気を聴くとやっぱの子さんはバンドじゃなくてこういう方に適正があるのでは？　と思ったりもするけど、バンドで作るポップな曲も魅力的だからな……。

ディレイ

メロディが好き。

ゲーム実況してる女の子

メロディが好き。10年選手なのにインターネットとの同期感を失ってないのがすごいなあと思う。

「ドラマ」「ヒミツ」が好き。

ドラマ

ポップなロック。この捻らない真っ直ぐさが好きです。大人しめではありつつも心地良いフレーズを添えるサイドギターも良い仕事。

ヒミツ

多分僕はこういうサビ前で溜めて一気に四つ打ち＆高音で開ける感じに弱いんだと思います。ICHIDAIJIもそうだった。

「ユリーカ」「トラベラーズ・ハイ」が好き。

「Landscape」「Always」「Snappy!」「日曜日のビール」「Believe」「Earth Angel」が好き。

「Landscape」がとても好きな感じだったので聴きました。
ギターインストって字面見るとやっぱり身構えるところあるんですけど、J-POP的なポップさを備えてて聴きやすくてよかったです。

「宿命」「バッドフォーミー」「Stand By You」「Pretender」「ラストソング」が好き。

シンガロングで大団円な感じの晴れやかで少し切ない曲。「もっと歌いたいのにな」のメロディが印象的で好きです。

「カフェ・モンシェリー」「ストレイキャットガール」「プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～」が好き。

カフェ・モンシェリー

like a ベイビィ・ポータブル・ロックという趣のお洒落なカフェミュージック。
でもサビの凝ったコード運びを見るとやはりただのポスト渋谷系フォロワーではないなと思います。

ストレイキャットガール

めちゃめちゃ好きな曲。サビ前で転調しまくって翻弄されて、そこから勢いそのままにサビに突入するのが気持ち良すぎる。
サビの音を詰め込む感じもコーラスの浮遊感も全てが好きです。

プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～

ボーナストラック的な曲でこれだけ東方アレンジです。
7分弱あるんですが全く長さを感じさせない。ずーっとお洒落で甘いメロディが続く感じがとっても心地良い。
よくよく聴くと転調しまくってるしメロディのパターンが尋常じゃないくらいあって凄まじいです（Eメロくらいあるのでは……？）。サビが来たと思ったら別のサビが来るみたいな豪華さ。

帯で「アキシブ系」と自称する通り、お洒落で可愛い音楽。
谷高マークさんの作る曲はコード進行の運び方が本当に素敵だと思う。
「プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～」を聴いてるとそれを如実に感じるんですが、様々なパターンのメロディを展開し続ける感じがすごく心地よくて大好き。

月並みですけど本当に永遠を感じる。大きく盛り上がることはなく、しかし単調ではなく甘いメロディが手を変え品を変えひたすら連なっていく様は本当に美しい。

ライブアルバム。

「美しい人」「惑星」が好き。

美しい人

メロディの美しいジャズワルツ。たゆたうようなリズムが心地良い。終盤、演奏が熱を帯びていくにつれて不穏になっていくのも良いですね。

惑星

これも美メロのジャズ。茫洋とした広がりのある演奏。

高橋徹也さんのライブアルバム。全体的にジャズ色強め。
「ナイトクラブ」とか、後にスタジオ録音版が出る「夜明けのフリーウェイ」とかギターがほとんど入ってないのでだいぶ音源と印象が違いますね。「夜明けのフリーウェイ」ってこんなにジャズ色強い曲だったのか……と気づいた。

「TATTOO」「何気ないSUNDAY」「JOHNNY DEPP」が好き。

初期と比べると全体的にハードロックに近づいてる印象。

「遠い音楽」「Sarah」「とぎれとぎれのSilent Night」が好き。

遠い音楽

名曲。上野洋子さんの透明感ある歌声と瑞々しいアコースティックギターなどの音色が溶け合う素晴らしい曲だと思います。

Sarah

「遠い音楽」もめっちゃいいんですけどこちらも推したい。ドラムレスで揺蕩うような幻想的な曲。歌声が本当に澄んでて美しい……。
中盤ちょっと不穏になるアレンジもとても良いですね。

とぎれとぎれのSilent Night

アルバム中飛び抜けてハードな曲。ディストーションギターとタムを多用するドラムがめちゃめちゃ格好良い。

「Hz」が好き。

「オリーブの林をぬけて」「山脈はそのままに」が好き。

「驟る秒針、雨宙に君は」「ワールドエンドサイレン」「それは造花」「踊る銃口/笑う警報」「cqd」が好き。

「Velvet Velvet」「さみだれ」「ジェイソン」が好き。

「HALF LIFE」「15 YEARS LATER」が好き。

「未確認の愛情」「Sweet Baby」「メトロ定食」「今日も朝から夜だった」が好き。

弾き語りホームライブシリーズ。「メトロ定食」は良い曲だなあと再認識。

「さわれないのに」「わかってないことがない」が好き。

いつものOGRE YOU ASSHOLEという印象。

「残像サブリミナル」「昆虫採集」「Fuzz or Distortion」「ハイカラさんが通る」が好き。

キラキラした疾走感が好き。

「海になって」が好き。

相変わらずギターの音がすごく良くて好き。

「プロタゴニストの一日は」「i luv 日常」「最高の人生」が好き。

「ペーパームーン」「つよがり」が好き。

ペーパームーン

Climb The Mindが一体どういうバンドなのか、ということが一曲に詰め込まれたような楽曲。圧倒的。

つよがり

ラスト30秒間が凄まじい。

「ラストオーダーはディスオーダー」「noFEAR」が好き。

音的にはハードコアの流れを受けたオルタナロックなんですが、バンド名のおかげでなんだかポップでスマートに聴こえるのが不思議。
竹林現動さんの組んだバンド遍歴見ても「COWPERS」「SPIRAL CHORD」と来て「zArAme」ですからね。
ボーカルの竹林現動さんによるミックスも最高。音が鋭くて格好良い。奥まってるのにはっきり聴こえるボーカルってオルタナロックにおいて理想だと思う。

「恋の不思議惑星」「月の足跡が枯れた麦に沈み (Home Demo/Instrumental)」「ヘヴン (Home Demo/Instrumental)」が好き。

恋の不思議惑星

アルバムに入ってるものとは別のシングルバージョン。アルバム版は電子音で埋め尽くすような混沌としていてサイケデリックなアレンジでしたがこっちは電子音で鳴っていたフレーズがフルートに差し替わっていたり音数がかなり引かれていたりとスッキリしてオシャレなギターポップという印象。
アレンジとしてはこっちの方が好きかもしれないですね。ただアルバム版もあのアレンジがアルバムの流れとして最適なので甲乙は付け難い。

月の足跡が枯れた麦に沈み (Home Demo/Instrumental)

アルバム収録曲のホームデモ。とにかくスーパーで流れてるような音のチープさが最高ですが、デモ音源としてはアルバム版とアレンジが結構違うのが興味深い。
アルバム版はそれこそ地を踏み締めるようなバスドラの繰り返しとフォーキーなアレンジが印象的でしたが、デモはシンコペーションが強調された16ビートのオシャレなアレンジでこっちの方向性でも聴いてみたかった気がします。

ヘヴン (Home Demo/Instrumental)

これもスーパーで流れてるような音がめっちゃ好き。これは直枝さんがライナーノーツで「「ヘヴン」の原型がこうまでムード・ミュージック的だったとは誰も想像できなかったのではないだろうか？」と書いているようにアルバム版とはまるで似つかないアレンジ。
これはこれでオシャレで面白いんですが、これだとアルバムのトリは務まらなかっただろうなあという感想。この曲をシューゲイザー的な轟音で再構築したのは英断だと思います。

カーネーションの「Parakeet & Ghost」というアルバムの再発に付属しているボーナスディスク。カップリングやホームデモが収録されてます。ホームデモと言っても原曲とだいたい同じで、デモの時点でここまで作り込んでたというのは脱帽する。

「I WANT YOU (Full Version)」が好き。

I WANT YOU (Full Version)

R&B成分の入った90年代らしさのあるオシャレで跳ねたポップス。時折挟まれるユニゾンのコーラスがとてもキャッチーで素敵です。B面曲なんですがこれ単体でシングル切れるくらい良い曲だと思う。

カーネーションの「GIRL FRIEND ARMY」というアルバムの再発に付属しているボーナスディスク。

「ファン」「そういうこともある」が好き。

「レーゾンデートル」「心予報」「白銀」「バウムクーヘンエンド」が好き。

「レオナルド」「月の足跡が枯れた麦に沈み」「ハイウェイ・ソング」が好き。

レオナルド

スリーピースの薄い音が穏やかで優しい感じの雰囲気を醸し出していて好きです。

月の足跡が枯れた麦に沈み

アルバムではフォーキーなアレンジでしたがこのライブ音源ではかなりグランジっぽく無骨なアレンジ。特にサビでのハードロックマナーなギターリフは非常に格好良いです。ラスサビのシャウト混じりのボーカルがエモーショナル。

ハイウェイ・ソング

この曲こんなにロックだったのかと思ったライブアレンジ。これも歪んだギターが非常にグランジで好きです。

カーネーションの2003年のライブ音源。スリーピースのライブということで本当にボーカル＋ギター＋ベース＋ドラムしか入ってないシンプルな音。
ギターの音とかモロにグランジな歪みっぷりで、「月の足跡が枯れた麦に沈み」「ゴング・ショウ」「ぼうふら漂流族」なんかはその歪んだ音のカッコよさがダイレクトに出てます。

「Sad Girl」「クラブ・アンリアリティ」が好き。

「ウツムキブレザー」「Youth」が好き。

「摩天楼に雪が降る (新宿西口下水道MIX)」が好き。

摩天楼に雪が降る (新宿西口下水道MIX)

リバーブとフェイザーを強く掛けたまさしくダブなリミックス。「新宿西口下水道MIX」という名の通り水音のエフェクトも入ってたりします。
アルバム本編には入りそうもないサウンドですが、本編のともすればちょっと時代を感じる渋谷系っぽさと比べてこっちのリミックスは（90年代ならではの音とは言えど）今聴いても格好良いですね。

カーネーションの「a Beautiful Day」というアルバムの再発に付属しているボーナスディスク。

カーネーションの「booby」というアルバムの再発に付属しているボーナスディスク。

「愛とよべよ feat. 野崎りこん」が好き。

「ぷしゅ」が好き。

「Lush Life!」「タイムライン」が好き。

「頭の中の傷」「The End of Summer」「ごきげんいかが工場長」「夜の煙突」「ゴング・ショウ」が好き。

ライブ盤。

2013年再発盤。

「空色のコンビナート / カーネーション」「水門 / 政風会」「WAKE UP! / 政風会」が好き。

2013年再発盤。

「ビーチで写真」「恋は底ぬけ」「頭の中の傷」「いろいろあるさ」「YOUNG WISE MEN」「きっとイクよ」「ごきげんいかが工場長」が好き。

ビーチで写真

浮遊感のあるアナログシンセのイントロから始まり、スネアを叩き続けるドラムとオクターブ違いで重なるコーラスが謎の勢いを醸し出す曲。3分足らずの間にひねくれたアレンジと急展開が詰め込まれた、掴みとしてバッチリな曲だと思います。

恋は底ぬけ

アルバムの幕開け2曲目に相応しい晴れやかで爽やかポップな曲。

頭の中の傷

基本的には元気で快活なポップですが3曲ぐらい繋がってるみたいに転調しまくる曲展開が異常。それをあたかも普通の展開ですけど？みたいな顔してさらっと聴かせるのも異常。

いろいろあるさ

スカビートで疾走する曲。ホーンのメロディが絶妙です。Aメロの明らかに他とコードがぶつかってるオルガンも好き。

YOUNG WISE MEN

ひねくれポップが並ぶアルバムですが、その中でもこの曲がずば抜けてキャッチーで名曲然としている気がします。メロディが耳に残るしノリの良い演奏が聴いてて気持ちいい。現実なんだか妄想なんだかよくわからん歌詞も好き。80年代後半の陽気な時代感を色濃く残した名曲だと思います。

きっとイクよ

ドロドロしたサイケデリックな曲。コーラスワークがめちゃめちゃ良い。タイトルはアレですが、この歌詞はなんか下ネタっていうより弱者の虚勢感が滲み出てて痛々しい。刺さります。

ごきげんいかが工場長

ムーンライダーズ「マニア・マニエラ」的にバンドサウンドをインダストリアルに加工したり工場の音をサンプリングしたりしている曲。それに乗っかる美メロ。

カーネーションの記念すべき1st。めっちゃ好き。メロディ、アレンジ、歌詞、曲順全てが好みです。
一曲内で別の曲を繋いだような展開が行われるのは当たり前、妙なことをしていない曲がないというひねくれっぷり。
それに加えて歌詞も現実と妄想を行ったり来たりする朦朧さ加減、「頭の中の傷」「ハンバーガーですね」「きっとイクよ」「ごきげんいかが工場長」のようなタイトルに代表されるように言語センスもイカれてますが、そのひねくれさを80年代的陽性ポップなメロディの美しさや初期衝動ならではの勢いのあるバンド演奏で包括した結果、異常なことをやっていつつもめちゃめちゃポップでキャッチーというひねくれポップとして理想の一枚になった感じの作品。
「ビーチで写真」で掴み、「恋は底ぬけ」で爽やかなポップを披露してから「頭の中の傷」で本領発揮をするA面の流れや、B面冒頭「YOUNG WISE MEN」で一気に空気を塗り替える感じの曲順も素晴らしい構成力。
初期カーネーションはBlack Seaの頃のXTCやムーンライダーズの影響を色濃く受け継いでいますが、そんなアーティスト達の名盤と肩を並べるような名盤だと思います。僕のようなひねくれポップ好きはマストでしょう。

2013年再発盤。

「ゴング・ショウ」「ウォーク・オン」「愛しのリボンちゃん」「サーフィン人生」が好き。

ゴング・ショウ

後のライブで長尺のソロ回しによって7分とかに伸びていく曲ですが、ここでは4分と短め。三拍子のリズムが格好良い。

ウォーク・オン

ほのぼのポップ。なんですが歌詞が壮絶。「つまらない男の見本は僕以外考えられないよな」「働き者が僕に言う「プライドの壁を高くせよ」とんでもない僕の体はチョモランマ級のエゴだらけ」「疲れきってちゃ生きてけない　くよくよするなよ無職でも」全文引用したい勢いですが、ある種の精神状態にある人にとってはメチャメチャ刺さる詞ではないかと思う。というかバブルの時代にこの歌詞とは……。

愛しのリボンちゃん

全体的に非ポップな曲が並ぶアルバムにおいて随一にポップ。この後森高千里のアルバムに参加するのを予見させるような爽やかでドライブ感のある曲。クリーンギターの音色や後半のコーラスなどいかにも80年代っぽさがあるのも好みです。

サーフィン人生

歌詞もリズムものんびりした曲。穏やかな曲調ですがメロディにどことなく物悲しさがあって好き。ストリングスの音色がとても美しいです。

カーネーションの2nd。1st（YOUNG WISE MEN）のポップさを消し飛ばすように実験的な一枚。特に各メンバーで曲を持ち寄ったA面が実験しまくりです。「ジェニー・ジェット」の雰囲気が怖い……。
B面以降はある程度ポップさを取り戻しますが、無職の歌「ウォーク・オン」や保険金で儲ける歌「リッチ・マン」など1st以上に歌詞がトんでるのが印象的。
地球をモチーフにしたという壁画のジャケット含め、混沌とした雰囲気がなかなか好きです。

「蜘蛛のブルーズ (Home Demo)」「OH MY GOD! (Home Demo)」が好き。

「オレンジ」「pray」が好き。

「ねずみ浄土」「目覚ましはいつも鳴りやまない」「Gifted」「居眠り」「リヴァイアサン」「最期にして至上の時」が好き。

「指先」「here」「Alright」が好き。

ライブ盤。

「何なんw」「キリがないから」「罪の香り」「死ぬのがいいわ」が好き。

「デッドウェイト」が好き。

「おまえが欲しい」「Sweet Milk Shake」が好き。

「右脳左脳」「あふれる」「順風満帆」「なか (Album ver.)」が好き。

「Laststep」「體」が好き。

アルバム全体としてはいつも通りのマスロック meets J-POPなんですけど、ラストにこのメチャメチャ不穏な曲が置かれているのでビックリする。最初期からのレパートリー「Laststep」で締めれば絶対綺麗に終われただろ……。
ファズで歪みまくったツインギターでメタルですか？って感じに始まるのがまず唐突すぎて謎いんですが、ひたすら曲をぐちゃぐちゃにかき回した挙げ句、テンポチェンジしてパーカッシブになってそのままオチもなく終わるので混乱する。歌詞もだいぶこんがらがった心情を描いていて不穏。なんでこれが締め……？（好きです）

「プリン賛歌 ～20th à la mode edition」が好き。

おじゃる丸の最初のEDテーマのカバー。初めて聴いたんですが歌詞が可愛くて好きです。

「ロージー」が好き。

ミディアムテンポのまったりとしたロックな曲。ゼロ年代初頭のこういうオルタナな感じのJ-POP好き。ギターの音が厚い。
メロディもとても好きです。何気にかなりねじくれたメロディだ……。

「2つめの太陽」が好き。

2つめの太陽

いつものトモフ的なビートルズライクの宅録ポップ。
曲もさることながら歌詞が良いですね。深夜、一人で徘徊する時のモラトリアムな空気感が曲全体に満ちていて好き。

「Good Days」が好き。

Good Days

サビのメロディ好き。高音を弾いてるベースとかギターの音色にニューウェーブマナーを感じたりします。

1999年再発。
「すべりだい」が好き。

90年代J-POP的なサビのメロディ好き。

「twilight」が好き。

メロディアスなポストロック。中盤のスキャットからアルペジオ中心の間奏に流れ込んでそのままラストに掛けて盛り上がっていくのが好き。ラストの「君の闇に触れたい」がエモい！

「星のない世界」「シアワセ」が好き。

跳ねるリズムが心地良い曲。サビメロがめちゃめちゃ好き。

「夜風の槍」「Abnormal Rain」「EVERYDAY」「Recapture」「ありがとう」「エグすぎる」「市民会館でオペラをしてる」「道と記憶」が好き。

夜風の槍

二拍子で戦前の歌謡曲みたいなメロディを高らかに歌い上げる曲。なのにキャッチー。謎の勢いがあるのでオープナーとして素晴らしい曲だと思います。

Abnormal Rain

名曲。イントロのメロトロンのようなシンセストリングスの音色がもう切なくて胸を打つんですが、曲全体がそういった儚さを纏っている曲。青木さんのか細く辿々しい声がまた雰囲気に非常に合ってて、歌上手いなぁ……と思う。

EVERYDAY

チープで薄い音で奏でられるシティポップ。この曲も儚げな空気感に満ちていてとても素敵です。

Recapture

名曲。このアルバムの2曲目〜4曲目、全て名曲なのですごい。この曲もイントロのキャッチーなシンセリフからもう心掴まれる。混沌としているバックトラックに矢継早に個人的な話を繰り出すAメロ、メロディラインは戦前の歌謡曲っぽさもありつつ良いことを言ってるBメロ、そして鬼ほどキャッチーなメロディを持つサビに雪崩込むという曲構成が素晴らしすぎる。
「人の顔を感じ取り　言葉を出しつつも　好きな人に愛されたい　それが人生だろ」本当にそう思う。力強くて素敵な歌詞。

ありがとう

焦燥感を煽るトラックをバックに好きな芸人を羅列していくという曲。メッセージはさておき何故このトラックに……？

エグすぎる

こちらも不穏で焦燥感を煽るトラックをバックに脈絡のよくわからない文章を羅列していく曲。重低音が確かにエグい。

市民会館でオペラをしてる

前半は前曲までの流れを引き継いでダークな雰囲気なんですが、途中で急に四つ打ちダンスビートが入ってきて超ポップになるという謎構成の曲。
「市民会館でオペラを歌う　おばさんと1つになる　市民会館でオペラを歌う　おばさんと1つになる」という歌詞は非常に意味が分かりませんがピースフルで良いと思います。

道と記憶

名曲。HASAMI groupの代名詞的なノイジーなギターとピアノを軸に、感動的なメロディが繰り広げられる曲。少しかすれたボーカルが素晴らしいです。歌は一番だけで終わり、アウトロでシンセソロを奏でてそのままさらっと終わってしまうのも儚くて好きです。

「ストロベリーチョコ」「停滞感」が好き。

この曲も渋谷系っぽい曲。Aメロの「目覚めたらさ↓い↓こ↓う〜」やサビの「ストロベリーチョコ〜↑」みたいな上下するメロディが印象的。

「Suicide with teen spirit」「メモリーズ1993」「エレジー」「フリーダム」「ヘヴンリィ」が好き。

アマチュアリズムが生み出した名曲だと思う。いかにも宅録なチープな音色と音質で奏でられる、ちょっとソウルっぽさのある跳ねたリズムの甘酸っぱいポップな曲。ブログを拝見するとおそらくこの方は渋谷系に影響を受けてらっしゃるんですが、カジヒデキ的なボーカルとお洒落なコード使いにそれが感じられます。
耐性がないとギョッとするくらいアマチュア感溢れる音質にも関わらず曲の完成度は素晴らしく、サビのコーラスの絡み方、ホーンやピアノのオブリガードの挟み方など細かな部分にまでかなり拘りを感じる作り込み。何度も聴いてるとピアノの音色とかすごく美しいなと思う。余韻を残すアウトロは感動的。名曲です。

「夢の泡立ち」「カズマの面白FLASH倉庫」「異次元」「HIKIKOMORI MC BATTLE vol.3」「Cameraman」「景色がほしい」が好き。

夢の泡立ち

可愛らしいピアノにノイズギターが絡む妙なポップ。執拗に連打されるピアノと「て」の連呼が謎の中毒性を生む。「防菌だ防菌だ防菌だ〜」の勢いがすごい。

カズマの面白FLASH倉庫

FLASH全盛期のあるあるネタを詰め込んだ歌詞。

異次元

歌詞のセンスが好き。「コ●ッケが食べたいと思ったら今すぐコ●ッケが届く」なんで伏せ字？？

HIKIKOMORI MC BATTLE vol.3

社会と引きこもり（自分）のラップバトルなんですが勝負になってないのが泣ける。

Cameraman

こんな不気味で気持ち悪い曲そうそう聴いたことがない……。トラックも加工されたボソボソとした語りもその内容も全てが生理的嫌悪感を呼び起こす。「病院にカメラマンがやってきて病気の変な顔を撮っていく」の絶妙に気持ち悪い言葉選び。

景色がほしい

ブラス隊がメインのトラックに乗せてへろへろな声で語られる、リリシズムに溢れる本当に美しい歌詞。「この街では犬や猫が売られてるから老後も心配ないよ」

ライブアルバム。
「セツナ (DANCE TO THE POPCORN CITY Live Version)」「金星 (DANCE TO THE POPCORN CITY Live Version)」が好き。

他の曲ももちろん素晴らしいんですが、こと「セツナ」と「金星」は神がかったテイク。歪んだギターの壁とメロトロンの音色にどこまでも飛んでいきそうな浮遊感を感じる。

「青い戦車」「泡アワー」「金星」「すべての若き動物たち」「summer baby」が好き。

当時Spotifyで初版は聴いていたんですが完全版を聴くのは初めてでした。未だに「青い戦車」が三曲目の配置には違和感が強い……。

この曲を初めて聴いた時の衝撃は忘れられない。サニーデイ・サービスいつの間にかえらいことになっとるやんけ……と思ったものです。

「UTOPIA」「未来の恋人たち [Live]」「Edo River [Live]」が好き。

アルバム「SWEET ROMANCE」でも核になってましたが名曲。この時点で結成25年を超えているにも関わらずこのフレッシュさ。

ライブアルバム。
「土曜日の夜」「Go Go Round This World!」「感謝（驚）」が好き。

やっぱり名曲だなあと思う。永遠を感じさせながらも浮世離れし過ぎていない感じが好き。

「群青的終末論」が好き。

ギターの音色とサビのコード進行好き。

「circle depict」「デルタ／劇薬」「跋文」が好き。

キャッチーで疾走感のあるポストロック。「永遠じゃなくて明日死ぬか/もしれないそれまでの一生を」みたいに譜割りが小節跨いでるの好き。

「SEA LINE "RIE"」「NIGHT SIGHT OF PORT ISLAND "MIDORI"」「MIDSUMMER DRIVIN' "REIKO"」「LOVIN' YOU "SAWAKO"」が好き。

角松敏生さんのギターをフィーチャーしたインストゥルメントアルバム。歌は無いんですが良質なシティポップのアルバムとして楽しめます。しかし今の耳だとFuturefunkのサンプリング元っぽいなーという感想も抱いてしまう。いいのか悪いのか。
曲タイトルに女性の名前が付いてたりするのは良くも悪くもバブルって感じですね。2017年に再録もされてるんですがどんな感じなのかちょっと気になる。

「Summer Child」が好き。

前半は低体温なファンクビートで、後半は情緒的なメロディが入ってくるという曲。どちらも全般的にベースが動きまくっててすごい。

「ハナレバナレ」が好き。

音響系の流れを汲んだフォークといった趣。メロディもさることながら、曲全体に散りばめられた音がめちゃめちゃ気持ち良い。