「LOVE TOGETHER」「二十歳の夏 (Pts.1&2)」「DJ! DJ! ～とどかぬ想い～ feat. YOU THE ROCK」「パーティーは何処に？」「HEAVEN」が好き。

ドライブで流したら気持ち良いであろうユースフルで爽やかな曲。流麗なストリングスがドリーミー。
青春の一ページを切り取ったような歌詞はその終わりの気配を感じさせてどことなく切なさがあります。

「チェンジン feat. YOU THE ROCK★」「イッツ・ア・ニュー・デイ」「イージーラヴ feat. トキアサコ」「愛する者は愛される」が好き。

アルバムの最後を飾る、夏を感じさせるスムースで涼しげな曲。メロディが非常にキャッチー。ラストの声を張り上げるユニゾンが耳に残ります。
ちなみにこの曲、シングル「NEW SOUL/RHYTHM NIGHT」に入ってる別バージョンも最高なのでオススメです。完全なギターロックになっていて超格好良い。

「Wipe Out (retake)」「AOA」「Evil Line」「Ribbon no kishi」「Deepless」が好き。

キャッチーなメロディ＋変拍子＋エレクトロニカ＋オルタナ＋メタル？
前作「newave」と比べて変拍子が多くなった印象。

スラッシュメタル meets 三味線というとんでもない曲。ひたすら同じコードを刻み続けるギターに妙な迫力を感じます。

「No road, No surf.」「T.D.B.B. PIRATES LANGUAGE」「elephant you」「rock'n roll」「ubik」が好き。

前作からバンドサウンド以外の音もちょこっと取り入れて新たなステージという感じ。

透明感に満ちた名曲。まさしく水底に居るようなコーラス掛かったくぐもったギターの音色が美しいです。本当に良いギターを弾く……。
『ああ、いつか誰かを愛すんだろう でもね、世界は糞だぜ』名フレーズでは。

「ケルベロス」「ウルトラソーダ」が好き。

エレピの音やメロディに一抹の切なさを感じる曲。歌詞も相対性理論というよりはまるえつソロっぽい恋愛観を覗かせてます。
『地獄の番犬ワンワンワン』が耳に残る。

「企画物AVの女」「ケテルビー (Album Version)」「トンネルラブ」が好き。

企画物AVの女

これぞまさに（特撮の）オーケンって感じの曲ですね。バカバカしさと哀愁が同居しているのが凄まじい。
曲もお洒落で好きです。コーラスが無駄にお洒落。

ケテルビー

名曲。歌詞全部引用したいほどの名曲。
まず曲中で引用している「ペルシャの市場にて」の作曲者であるアルバート・ケテルビーを曲名に付けてるセンスからイカれてるんですが、歌詞も「猫かと思ったらよく見りゃパン」「この猫はパンですか女ですか」なる狂った文章が連なる怪文書みたいな歌詞。なのに最後まで聴くと謎に感動してしまう。

トンネルラブ

これもバカバカしさと哀愁が同居している曲。好きな曲に挙げてるの全部そうですね。
ブラジルまで地球を掘り進める男の愛。最後の謎の感動はなんなんだ……。

「喜びに見えるものは悲しみで、愛に見えるものは実は憎しみなのかもしれない。しかしこの宇宙は闇ではない。逆に言えば、私たちが孤独や苦しみと認識しているものは、本当は、あたたかな、あたたかな午後の陽射しであるのかもしれないのだ」
オーケンの語り曲には本当に外れが無い。

「明日を落としても」「You Say 'No'」「向日葵」「愛と理非道」が好き。

明日を落としても

「delayedead」で先に聴いたんですけど聴いた当時はあまり印象に残らなかったんですが、Free Throw版はとても刺さりました。とても良い曲だと思います。アルペジオ入ってていい感じに大仰ではないのがちょうどいい塩梅です。

You Say 'No'

ミディアムテンポでクリーントーンのギターとアコギがメインの穏やかな曲。メジャーキーの晴れやかなメロディもさることながら歌詞が素晴らしいです。
「明らかにダメっちゅう感じの今日を何とか凌いだら雨上がったばかりの道路に小さい花を見つけるよ」、Syrup16gの歌詞でも大変な名フレーズだと思います。
「運命だってそう　変わってしまうと君は言う」というフレーズも曲中に出てきまして、これだけ抜き出すといつものSyrup16gらしい悲観主義的な一文にも受け取れますが、前述のフレーズと合わせて読むと絶望と表裏一体の希望も感じ取れる、素晴らしい歌詞。
この曲が何故長らくデモテープのみの収録だったのか、むしろ既に完成されていて手を加える余地が無かったのか分かりませんがマイナーに留めておくのが惜しい名曲だと思います。

向日葵

コーラスギターが軽快でポップな曲。デモテープの録音だからか音質が悪いですがそれがノスタルジックさを醸していて良い味になっています。
さらっとしたギターポップ的な曲で軽く聴けるんですが、歌詞は躁状態の自分を鬱転した時に見てるような雰囲気でどんよりしてる。

愛と理非道

後に「delayed」に収録される楽曲のデモテープバージョン。起伏なくミニマルな感じで進んでいく曲。
エレピオンリーで静謐な雰囲気だった「delayed」バージョンとは変わり、バンドサウンドでカラッとした雰囲気のアレンジ。どっちかが好きかは人によりそう。自分はどっちも好きです。

Syrup16gの1stミニアルバム。再発時に初期のデモテープ音源（ベストアルバムに入っていた曲）が追加されました。

この曲の時点で「イマジン」とは別の方向でSyrup16gというバンドが楽曲で言っていること全体への答えを既に出しているような気もする。

「She Found Now」「Who Sees You」「New You」「Wonder 2」が好き。

シューゲイザー。

She Found Now

リズムトラックもなく、ひたすら歪み切ったギターの上でボーカルが揺蕩う曲。

Who Sees You

一番Lovelessっぽさを感じる曲。コード展開が好き。

New You

ポップ。そこはかとなくマッドチェスター。

Wonder 2

ギターノイズ＋ドラムンベース。暴力的音響。

あまりにも美しい曲だと思います。

1. The Breastroke (edo techno/surf-thrash)
2. Receive Assimilation (get in there mix 1/2size)
3. Cell (final point mix)
4. Silver World
5. Sazabi
6. dl++[delatetei] (sadesper record mix)
7. Tim (pleasure → despair)
8. Fuyunogyouninzaka
9. Natsunogyouninzaka (final summer mix)
10. Submerge (the theme from red anger)
11. The Lifeblood
    太字：好きな曲
    金色：特に好きな曲
    曲名表記はブックレットに準じています。

COALTAR OF THE DEEPERSの2ndフルアルバム。

01. The Breastroke (edo techno/surf-thrash)

アルバムのイントロダクション的な役割を担うインスト。
荘厳に鳴り響く鐘の音から始まり、クラシカルなピアノとデジタルなシーケンスが立ち上がってきたかと思えばいきなり凶悪なギターが飛び出してきてめちゃめちゃ驚く。
楽曲としてはタイトル通り江戸とテクノとサーフとスラッシュという感じで、ちょっと和風感のあるサーフロックなギターソロが中心に据えられつつたまにスラッシュメタルになるという曲。

02. Receive Assimilation (get in there mix 1/2size)

前曲のアウトロに導かれて始まるオープナー。
オクターブ違いで重なる透明感のあるNARASAKIさんのボーカルに、ワウの掛かった空間的なクリーンギターと轟音ギターが混ざり合って浮遊感を伴いつつ疾走する曲。最高にかっこいい。

03. Cell (final point mix)

続くこちらはよりストレートに疾走するオルタナギターロック。直線的なかっこよさが前面に出てます。
スネアの連打に続きキメの連続で畳み掛けるドラムが大変かっこいいです。

04. Silver World

1分半程度の短いボサノヴァ。

05. Sazabi

アルペジオが印象的なポップな曲。
引き続き全体的にシューゲイザー的な轟音ギターが鳴り響いていますが、これ以前の曲と比べギターポップ的な甘いメロディが強調されています。

06. dl++[delatetei] (sadesper record mix)

ボサノヴァ＋ドリルンベース。
お洒落な上モノと破壊的なドリルンベースのミスマッチ感が面白い。

07. Tim (pleasure → despair)

アルバム中最もどんよりとして重たい曲。8分間ひたすら陰鬱なコード進行を垂れ流し続けるギター。
シューゲイザーっぽさもありますが後半のギターはメタル的な重さで、どちらかというとストーナーロック感が強いです。

08. Fuyunogyouninzaka

前曲と次曲を繋ぐアンビエントな短いインスト。

09. Natsunogyouninzaka (final summer mix)

超名曲。
「夏の行人坂」というタイトルに相応しい、夏の茹だるような気だるさと切なさを伴うキラキラした美しさがシューゲイザーというフォーマットで完璧に表現された曲。
最後のサビで入ってくるシンセのストリングスが本当に綺麗。
イントロから最後のギターノイズの渦に至るまで徹頭徹尾完璧な曲だと思います。

10. Submerge (the theme from red anger)

疾走ハードロック。メロディはポップながらしっかりメタルしていて、刻みまくるギターが大変スラッシーでかっこいいです。
歌が終わって長尺のハードロックマナーなギターソロが繰り広げられた後、唐突にお洒落なラウンジミュージックに転換する曲展開も凄まじい。

11. The Lifeblood

ラストを飾る曲。「Natsunogyouninzaka (final summer mix)」に次いで好き。
前曲までで上がりきったテンションを冷ますかのような、かなりゆったりとした遅いテンポの曲。
音質もくぐもっていて、本当に生気の無い、ぼんやりとしていて陰鬱な曲なんですがメロディが非常に美しい。哀愁に満ちた胸を打つメロディ。遠くで鳴っているサイレンのようなギターにそこはかとない切なさを感じます。
『I'm standing alone on Christmas day』という歌詞も相まって、雪の降りしきる中をあてどもなく彷徨っているかのような光景を想起させられる。

ディーパーズのアルバムで一番好きです。
概してシューゲイザー色の強いオルタナギターロックという作風なんですが、そこにスラッシュメタルやドリルンベース、ボサノヴァ、アンビエント等の多様な音楽ジャンルが混ざり合っていて絶えず聴き手を翻弄してきます。
また特筆すべきはメロディのポップさですね。特に「Sazabi」「dl++[delatetei] (sadesper record mix)」「Natsunogyouninzaka (final summer mix)」などでは90年代ギターポップ的な良メロディを惜しげもなく披露しています。他の楽曲でも後にアニソンやアイドルへの楽曲提供で名を馳せることとなるNARASAKIさんのキャッチーなメロディセンスが存分に発揮されていてどの曲も素晴らしいです。
ユニークな音楽性と素晴らしいメロディが混ざりあった名盤だと思います。

「ヴィールス」「ダダダ イズム」「NOT DEAD LUNA」が好き。

ヴィールス

戸川純さんの歌は本当に凄まじい……。「ヴィィィィルスがー」の巻き舌の凄絶さ。

ダダダ イズム

ちょっとエレクトロニカっぽい曲。

NOT DEAD LUNA

中原信雄さんのペンによるポップな一曲。
耳馴染みの良いメロディもさることながら、体も精神もすり減らし、無常さを感じつつも逞しく生きていく力強さを持った歌詞が素晴らしいです。

「もうガンガンに働いたら」という表現が好き。

「盗られ系」「ラブレター」「夜な夜な夜な」「梅雨色小唄」が好き。

ピアノポップ。どの曲も歌詞は女性の情念が重々しく綴られていますがとてもポップで印象に残るメロディ。
短めの曲が多いのもありさらっと聴けるので初めてにオススメです。「夜な夜な夜な」も入ってますし。

このアルバムでは唯一の一方通行でないラブソング。軽やかなメロディに載せられる素朴な歌詞が可愛らしくどことなく切ないです。

「文豪ボースカ」「マリリン・マラソン」が好き。

ハードパンク。

ハードコアな前半も素晴らしいんですが、後半3分20秒にかけてひたすらミニマルなピアノがループする演出が凄まじい。聴いてると本当に息苦しくなってくる。

「話を聞いたんだ」「イメージ・トレーニング」が好き。

管楽器を取り入れたインディーポップ。

ぶっ飛んだギターリフが異様に耳に残る一曲。

「ナイトクルージング」「なんてったの」「IN THE FLIGHT」「MELODY」が好き。

フィッシュマンズのライブ盤。

「IN THE FLIGHT」の前のMCはバンドのその後を知ってるとやはり湿っぽい気持ちになりますね……。そしてこの曲から「WALKING IN THE RHYTHM」への繋ぎがほんとに良い。
で、「LONG SEASON」このアルバムで初めてちゃんとフルで聴いたんですが、やっぱり「SEASON」の方が好きです。でもこのまるでライブ音源とは思えない完璧さは凄い。

Disc1の最後を飾る曲。個人的にこの曲がフィッシュマンズのエンドロールのような気がしてならない。
軽快だった原曲の姿は影も形も無くなり、憂いに満ちたギターとオルガンが空間を満たす、とても胸を打つアレンジ。

「Guru」が好き。

Guru

この曲は本当に名曲だと思います。オーケンが「自分の語り芸史において頂点を極めた」と言うのも頷ける。

アングラ中のアングラ。とにかく最初二曲の人の寄せ付けなさがすごい。

「お前が人に本当に伝えたいことだけを　お前は今から　彼女の綺麗な魂のみを伝えたらいいじゃないか」

「Thatness and Thereness」「Riot In Lagos」「Not the 6 O'clock News」「The End of Europe」が好き。

Thatness and Thereness

歌モノ。まだ比較的ポップ。

Riot In Lagos

1980年どころか今聴いても（むしろ音のチープさによって）だいぶ前衛的に聴こえる曲ですが、なぜかポップに聴こえるのが凄まじい。

Not the 6 O'clock News

これはやばい。ドリルンベース先取り……？　たまに入ってくるギターのカッティングがまた異質。

The End of Europe

重圧的なシンセの壁。癒やしと対極にある。

ダブの手法を採り入れたテクノポップ。らしい。今の耳だとエレクトロニカ先取りに聴こえますね。
実験の極み、と言われてますが、実際その通り途轍もなく実験的で先鋭的ではありますが、そこまで非ポップでもないです。
まあYMOの「BGM」「TECHNODELIC」が相当ポップに聴こえてくることは確かですが。
坂本さん個人のパーソナリティにはそこまで詳しいわけではないですが、やっぱり音楽聴いてもブックレットのインタビュー読んだりしても、思想的にも音楽的にも革新志向の人なんだなぁと感じます。

なんでこんなメロディも断片的にしか無いような曲をポップに聴かせられるんだ……。

「Dr.PANTY」「モスコミュール・メルシー」が好き。

T-マルガリータ氏による歪んだベースが素晴らしい一曲。

「I Saw The Light」「It Wouldn't Have Made Any Difference」「Marlene」「Hello It's Me」が好き。

僕がここで語るようなことなど何も無い名曲。1970年代のエヴァーグリーンな空気感がこの一曲に込められていると思います。

「ファンタジア」「Odyssay」「GRAND MASTER MEMORIES (feat. 嫁入りランド)」が好き。

ユースフルな雰囲気とノスタルジックなメロディが胸を打つ。

「スカート」「枯れる陽に燃える夜は」「ストーリーライター」「アン=サリヴァンの休日」「SOUP」が好き。

古川本舗の3rdアルバム。個人的に古川本舗のアルバムで一番好きです。
オルタナロックにシューゲイザー、フォークトロニカなど今まで通過してきた音楽性が滋味深いポップスとして結実している印象。
特に「ストーリーライター」は象徴的な名曲です。

メロディ、歌詞、アレンジ、曲構成、全てがドラマチックでエモーショナル。

「My Speedy Sarah」「The Lightbed」「Charming Sister, Kiss Me Dead!!」「Deepers're Scheming」「Sarah's Living For A Moment」「Sinking Slowly」が好き。

シューゲイザー＋スラッシュメタル＋ギターポップ。

My Speedy Sarah

イントロ一発で空気が塗り替わるスラッシーなリフ。最高に格好良い。
甘く気だるげなメロディにスラッシュメタルを掛け合わせ、とんでもなくキャッチーに仕上げられている凄まじい曲。1992年の曲なんですけど時代感ゼロ。
アウトロの美しい浮遊感から僕が人生で最も聴いた曲であろう「Blink [Spinning A Sweet Daydreams]」に繋がる流れも最高です。

The Lightbed

アコギの音粒が瑞々しい正統派ギターポップな一曲。
渋谷系の流れも感じさせるお洒落で甘いメロディの曲なんですが、アウトロの全てを塗り潰すかのように埋め尽くすノイズギターがただでは終わらない個性を楽曲に持たせています。

Charming Sister, Kiss Me Dead!!

ザクザクしたギターの刻みが気持ち良い曲。
これもメロディだけ取り出すとギターポップ的なメロディなんですが、音がかなり潰れているのであんまりそう聴こえない不思議。

Deepers're Scheming

7分に渡るスケールの大きい大曲。終盤のツーバス→加速→唐突なボサノヴァの流れが壮絶。

Sarah's Living For A Moment

Sarahの名を冠する曲ということでこれもスラッシーなリフが印象的な曲。

Sinking Slowly

タイトル通りただただ沈み込んでいくようなシューゲ。

COALTAR OF THE DEEPERSのベスト盤なんですが、オリジナルアルバムには入ってない曲がいっぱい入っててお得！　ここから入りましょう。

これが1992年の曲だという事実、本当に信じられない。

「ウィークエンド」「くよくよする日」「オー! 神様」「お早う」が好き。

ウィークエンド

タンゴな曲。

くよくよする日

バラード。コード進行が好き。

オー! 神様

問題作。ポップなメロディ＋ポリリズム。これDCPRGじゃないですか？？

お早う

ねじくれた曲展開をしつつも美しいメロディが印象に残る曲。

90年代感溢れるポップ。

ピアノの音とかは90年代っぽさを強く感じるんですが、それがまたノスタルジックで好きです。

「ALL THE TIME IN SUNNY BEACH」「MIDI SURF」が好き。

デジタルハードコア。

有名曲。アンセムって感じがしますね。「APとロジックとAKがある」、ただ機材の話をしているだけなのに何故こんなに格好良いのか。

「あたしのスウィート・ベイビー」「バイバイ・ブルース」が好き。

ギターポップ。

王道の爽やかギターポップ。まさに90年代って感じで非常に良いですね……。

「TOYVOX」「タンポポの微笑み」「ホレゴロンゴ」が好き。

ニューウェーブ。

トライバルなリズムが浮遊感を醸す曲。サビのポップながら奇妙に上昇するメロディやコード進行が好きです。

「Mist」「Karte」「Vista」が好き。

加工されまくったマンドリンめいた音と管楽器らしき音が織りなす不思議ポップ。

「流動体について」「神秘的」が好き。

小沢健二の19年ぶりシングル。

流動体について

すごくいい曲だと思います。展開が二転三転しつつも疾走感を失わずスムースに流れるメロディが気持ちいいですね。
「全盛期に出ててもおかしくない曲」と言われてますが、歌詞も曲もここまで情報を詰め込んだ曲は今までの小沢さんの曲にはなかったんじゃないかなぁと。なんか正しく2017年的な気もする。

神秘的

しっとりとした曲。ストリングスの使い方にちょっと「毎日の環境学」を思い出したりしました。
amazonレビューにあった「『ある光』の続きが『流動体について』で、『毎日の環境学』の続きが『神秘的』ではないか」という話はしっくり来ました。

ぱんぱんぱぱぱん、ぱぱぱぱんっていうクラップのリズム好き。

「DesireDrive」「無重力 SINKER」が好き。

ロック。

ストレートなロックナンバーなんですがキメから雪崩込むサビの開放感が凄まじい。まさに無重力って感じ。

「Cenotaph」「Makeshift Swahili」が好き。

なんかネットのレビューとかだと「ポップになった」とか言われてますけど1stの方がポップじゃないですか……？　と思うのはやっぱ1stには二大名曲が入ってるからでしょうか。

おどろおどろしい音に導かれて始まる一大怪曲。
前半の喉潰す勢いで叫びまくっている本能的なボーカルとトライバルな演奏から既に凄まじいですが、中盤それまでと全く違うメロディが挟まれた後にどんどん曲全体が加速していく様は壮絶の一言。

「The Fall of Saigon」「Rimp Romp Ramp」「Sitting」が好き。

This Heatのライブ盤。

スタジオ盤よりも数段重くのし掛かってくる印象。

「AUN」「最後の花」「セミロング」「journey」「勇敢なこども」が好き。

ポップでロックな佐藤千明さん時代の赤い公園を締めくくるに相応しいアルバムだと思います。
特に「journey」〜「勇敢なこども」の流れはこのバンドの持つエモーショナルな情念がかなりポジティブな方向で昇華されている印象。

ボーカルと演奏の力強さが胸を打つ。

「アンダーグラウンド」「春と修羅」「ロストプラネット」「せかいをとりかえしておくれ」が好き。

ヒップホップ＋ロック。
ギターの音がメチャクチャいいですね。こういう音色好きです。そして声が可愛い。

疾走感あるロックにポエトリー的なラップが乗る曲。キャッチーで好きです。

「thrash up disturbace #4」「Salah's living4moment」「charming sister kiss me dead!!」が好き。

メタル＋シューゲイザー。

「Salah's living4moment」と「charming sister kiss me dead!!」はベストに抜擢されただけあって素晴らしいです。「charming sister kiss me dead!!」が好きでsalahの方は今まであまり印象にはなかったんですけど、改めて聴いたらすごく良い曲ですね。どっちもメロディが良すぎる……。
この2曲は時代もあるのかもしれないけど(1992年発表)メロディだけ抜き出してみるとほんとギタポ直系のポップな美メロで、それをハードコアな音で鳴らすのがやっぱりディーパーズの真髄だよなあと。
というかまあもう散々言ってますけど、これが1992年の曲ってどういうこと……？

前半挟まれる叫びが非常にエモーショナルで痺れる。

「バカヤロウは愛の言葉」「メカニックにいちゃん」「記憶のドアー」が好き。

ニューウェーブを通過したロック。

80年代感溢れるサウンドに歌謡曲的なメロディ。でも格好良い。
歌詞もいい感じに情けなくて好きです。「顔が危ない　手術をしたいんだ渋谷で」って凄まじい……。

「破壊」「トラベルロリータ」「私の場合」「ラブクランクイン」「80年代」「さよならとオルガン（とタイコ）」「SLEEP ME」が好き。

ポップス。

「I LOVE YOUの逆襲」があまりに露悪的でやっぱ菊地成孔のセンス＝SPANK HAPPYだよなあと思ったりしたんですが、他は結構真っ当な90年代ポップです。
ここに入ってるスパンクスのテーマがその後DCPRGで切なく美しい曲に様変わりして第二期スパンクスで長尺になると思うと興味深いですね。

まずタイトルのインパクトがすごい。「破壊」て。
曲自体もねじくれた要素と90年代J-POPなポップさが両立された凄まじい曲。

「薔薇園 オブ ザ デッド」「タイムトランスポーター2「最終回ジャンヌダルク護送司令・・放棄」」「鬼墓村の手毬歌 (Short Edit Ver.)」が好き。

薔薇園 オブ ザ デッド

すごく好きです。美しいピアノに捻ったコード進行、そして感情的なシャウト。

「タイムトランスポーター2「最終回ジャンヌダルク護送司令・・放棄」」
すごいタイトル。歌詞も当然のごとく物語仕立て。
サビがキャッチーで好きです。なんか歌詞のせいかどことなく80年代っぽさもありますね。

鬼墓村の手毬歌 (Short Edit Ver.)

物語仕立ての歌詞もついにここまで来たかって感じの半分ボイスドラマでミステリーな曲。ジャジーな前半が好きです。

「怒りは小さな薔薇園だ」

「DAWN」「失われた宇宙」「BEAUTIFUL DAY」「ヤンシュヴァイクマイエルの午後」「DUSK」「銀河の風」が好き。

DAWN

勢いのある疾走ロック。キャッチーで好きです。

失われた宇宙

PVあるので多分リードトラック的な扱いだと思うんですけどそうなったのも頷ける、めちゃくちゃ良い曲です。爽やかな良メロ。歌詞も好き。

BEAUTIFUL DAY

穏やかで優しい小曲。これも良メロだし1分半に収めるのも潔くてよいですね。

ヤンシュヴァイクマイエルの午後

BEAUTIFUL DAYと雰囲気が似てる穏やかな曲。

DUSK

サビのストレートに張り上げるメロディラインは古き良きロキノン系を思い出させて懐かしい感じ。

銀河の風

タイトルに恥じないスケール感のある進行。

ラウド系でどちらかというとサウンド偏重なのかなというイメージを持ってたんですが、メロディも歌詞も良くて好きです。ライブ感のある録音も好き。

歌詞に込められているメッセージ自体は割とよくあるものだと思うんですが、モチーフのスケールの大きさや言葉選びが非凡。
「うがい薬のように　止まってしまった時計のように」から「僕はポケットに宇宙を持っていたのに」と繋げる言語センスが素晴らしいです。

「これでいいのだ」「GO! GO! GO! HIKING BUS～CASINO ROYALE～THE LONGEST DAY」「最期の遠足」「月とテブクロ」が好き。

これでいいのだ

歌詞がすごい。

GO! GO! GO! HIKING BUS～CASINO ROYALE～THE LONGEST DAY

「トンネルだ～」のところのコード進行が好きです。バカラック作曲なので当然のように良メロ。歌詞は次の前座。

最期の遠足

アレンジ的にはインディーズ版の方が全然格好良いんですけどアルバムの流れがあるので。
「お友達は必ず帰ってきます、みんなで祈りましょう、それが今日の宿題です」ってすげえ陰鬱で最高。

月とテブクロ

インディーズ版の、それ単体では救いの無い不条理な話にしかなっていなかった「最期の遠足」が、この曲（とあとB面全部の流れ）の存在によりまた別の文脈が与えられるというか。とても美しくて物悲しい曲だと思います。

この曲があることで「最期の遠足」が本当に救いの無い話になっている気もする。

「I Am Trying to Break Your Heart」「War on War」「Jesus, Etc.」「Heavy Metal Drummer」「Pot Kettle Black」「Poor Places」「Reservations」が好き。

I Am Trying to Break Your Heart

いかにも音響系以後って感じのイントロから解体寸前のギリギリで進んでいく導入曲。一気にアルバムに引き込んでいく感じ。

War on War

奇妙な電子音を織り交ぜながらも軽快に淡々と進んでいく感じが好き。
「OK」の一言でブレイクの連続に突入するのも格好良い。

Jesus, Etc.

サビのメロディが好きです。
でも正直言われてるほどの良さはまだ分かってないかもしれない。

Heavy Metal Drummer

単体でもいい曲なんですけどアルバムで聴くとこの曲の爽やかな軽快さがまた映えますね。アルバム中最もポップで小気味いいメロディ。
フィルイン的に挟まれるブレイクビーツが格好良いです。

Pot Kettle Black

これがアルバム曲では一番好きです。
軽快さを保ちつつも控えめに進むメロからサビで開ける感じが気持ちいい。そしてそのサビでコーラスがオクターブ上で重ねられるのがとても高揚感あって好き。後半でサビに被さってくるシンセも祝祭感あっていいですね。

Poor Places

アルバムの核ですね。
情緒的で美しい旋律を奏でるピアノが中心に据えられた前半はアルバムのクライマックスに相応しく、とても感動的。
3分を過ぎた頃から雰囲気はガラッと変わり、妙な上昇感のあるコード進行とかピアノとかがだんだんと渦巻くノイズに飲み込まれていく様は凄絶の一言。そして「Yankee Hotel Foxtrot」のサンプリング。

Reservations

アルバムの締め。ピアノとボーカル以外は輪郭の朧げなぼんやりとした音しか入っていない、ひたすらに美しく穏やかなアンビエント。

名盤と言われていたので聴いてみましたが素晴らしいアルバムですね。
まずアコギやピアノ中心の風通しの良い演奏が爽やかで好きです。「War on War」とか「Pot Kettle Black」とかに顕著な、8ビート中心の淡々としつつ軽快なリズムとかすごく好きな感じでした。
そこに電子音やノイズが絡んでいく音の感じとかがこのアルバムが評価されてる所以だと思うんですけど、確かに「I Am Trying to Break Your Heart」や「Poor Places」「Reservations」で見せるバンドサウンドの解体っぷりとノイズの足し引きには一部の隙も感じられない壮絶さがありますね。
あと聴いてて思ったのは、「Poor Places」～「Reservations」あたりは結構明らかに感動的で、洋楽ってあんまりそういったドラマチックさをアルバム単位で演出することはないというイメージがあったので新鮮でした。

と思ったけどごめんなさいそんなことないかも。というかこのアルバムのミックスしてるジム・オルークのEurekaとかまさにそういう侘び寂び感ですよね。

音響的なノイズと爽やかなカントリーロックの融合。風通し良くてさらっと聴ける曲なんですがよくよく考えるとこの音の差し引きのバランス感覚はエグい。

2000年再発。

「絹街道」「熱帯夜」「漂流記」「HONEY MOON」「三時の子守歌」「三時の子守歌 (Instruments)」が好き。

絹街道

オリエンタルで軽やかな曲。Bメロ？のコード進行がどこか切なげで好きです。あと「ほいやーほいやー」の掛け声。

熱帯夜

まさにトロピカルな感じのまったりしていてすごく心地いい曲。この年代ならではのペダルスティールの音とか。

漂流記

ホーンとかストリングスがどこか遠くの国感満載。「いつもの調子外れ～」のところが好きです。

HONEY MOON

しっとりした感じが好き。

三時の子守歌

アコギ弾き語り。前曲と続けて静かに眠りにつくかのような流れが良いですね。

三時の子守歌 (Instruments)

アルバムラストにリプライズ的な感じでアルバム曲の別アレンジインストが2つ入ってますが、前曲で眠りに就いた後の情景を描いているような雰囲気でとても好きです。言葉が入ってないのもそれっぽい。
しかしアコギ弾き語りの時はそれほど気づきませんでしたが、ストリングスで奏でられる前曲のメロディは凄まじく美麗。

漂流記 (Instruments)

これもラウンジミュージックみたいな趣のアレンジ。曲は1分ちょっとで終わって後は環境音。

「おまえをはっとばす　唐手チョップを見舞う　しっぽまいてにげろ」って何気に凄まじい歌詞。

「A Cheat」「洲崎パラダイス」「寝ても覚めてもブギウギ ～Vu Jà Dé ver.～」「天気雨にハミングを」「Mohican ～Vu Jà Dé ver.～」が好き。

A Cheat

うらぶれた感じのメロディと跳ねたリズムが好き。

洲崎パラダイス

題材に印象が引っ張られてるかもしれないですが昭和的なジメッとしたメロディ。しかし古臭さは一切無くむしろ洒脱。サビ終わりの「洲崎」で落とす感じも好き。

寝ても覚めてもブギウギ ～Vu Jà Dé ver.～

リズムとメロディは民謡。なのにそれを鳴らす音はウクレレとかアコーディオンとかカホンとかなので妙な異国情緒。

天気雨にハミングを

音の隙間が心地いいほのぼのとした曲。控えめな電子音が可愛らしくて好きです。

Mohican ～Vu Jà Dé ver.～

ギター弾き語り＋αなんですが、歌も演奏も心地良すぎる……。

全編通してただひたすらにたゆたうような心地いい歌と演奏の連続。

どことなくサイケデリックな感じもしますね。サイケデリックというか飲んだくれというか。

1982年/2019年再発。

「FUNICULI FUNICURA フニクリ、フニクラ」「SPORTS MEN スポーツマン」「PHILHARMONY フィルハーモニー」「YUME-MIRU YAKU-SOKU 夢見る約束」が好き。

FUNICULI FUNICURA フニクリ、フニクラ

神経質な電子音が跳ね回るフニクリ・フニクラのカバー。左右から畳み掛けられる「フニクリ」「フニクラ」の声が狂気的。

SPORTS MEN スポーツマン

アルバム全体通してほとんどYMO「BGM」の細野さん曲からメロディ成分を更に希釈したような、およそポップとは言えない楽曲しか入ってないんですが、この曲だけはめちゃくちゃポップ。
リズムトラックは硬質であるものの、そういった音の過激さよりも可愛い音色のシーケンスだったり左右にパン振られた謎のサンプリングボイスとか穏やかでちょっと切なくなるようなメロディラインを楽しめる曲。

PHILHARMONY フィルハーモニー

ほとんど全編打ち込みのコーラスで出来た曲。アイデア一発って感じの曲ですけどタイトル通りハーモニーの重なりが心地良くて聴かせます。

YUME-MIRU YAKU-SOKU 夢見る約束

ゲルニカじゃねーか！　というか確かどこかでゲルニカを意識したってモロに書いてあった気がする。

YMO「テクノデリック」の次に出たソロアルバム。
テクノデリックの流れにあるので当然なんですが、物凄く神経質で過激な音。ミニマルな曲が多く、曲によってはメロディがほとんど無かったりもしてポップさも希薄。
そして何より、多分ほとんど一人で作られてるせいか閉塞感が物凄い。いっぱい客演を呼んでる「BIRTHDAY PARTY お誕生会」はあんなだし……。
細野さん特有のユーモア感もここではイッちゃってる感にしかなってないというか、そもそもが新しい機材を手に入れた結果自分の世界に入り込んでしまった音楽家の狂気そのものがここにパッケージングされてる気もする。
ぶっ飛んでるという点では坂本さんの「B-2 UNIT」に並ぶと思うんですが、それより怖いアルバムですね。
いやB-2 UNITは内容はともかくやってることと思想は分かりやすいのでそもそも怖いアルバムではないんですけど、このアルバムはそういうロジカルな部分が欠如した脳内世界って感じなので恐ろしい。アカデミック感の有無というか。

この曲だけは本当にポップ。他の神経質な曲の中にあることでこの陽性なポップさが映えている気がしますね。

「フクロウの声が聞こえる (魔法的オリジナル)」「失敗がいっぱい」「アルペジオ (きっと魔法のトンネルの先)」「高い塔」「シナモン (都市と家庭)」が好き。

フクロウの声が聞こえる (魔法的オリジナル)

原曲未聴です。クラビネットやファンキーなカッティングがLIFE期を思い起こさせて好き。
メロディとかテンポ感とかついでに尺なんかもこの曲が一番LIFEっぽいハッピーさを持っている気がする。

失敗がいっぱい

やっぱり小沢さんはこういうR&B感のある曲が一番合ってると思う。歌詞はいいところと微妙なところが混じっててなんとも言えないですが。

アルペジオ (きっと魔法のトンネルの先)

なんだかんだ、この曲の歌詞は好きです。まさに90年代を生きた人が10年代に書く歌詞って感じがする。
だからこそこの曲に客演は必要だったのだろうかとか思ってしまう。

高い塔

好きです。この曲の感じは98年頃の作風と地続きに思えて、なんかオザケンの新曲と言われて一番しっくり来そうな曲だと思ったりもする。

シナモン (都市と家庭)

こじんまりとして控えめな感じが好きです。90年代っぽいノスタルジックな雰囲気もありますね。

オザケンの新譜。
ジャケとタイトルはちょっと微妙ですが内容は全然LIFEや刹那に並べて遜色ないものだと思います。特にメロディとリズム周りのセンスの衰えなさがすごい。LIFEの頃のキャッチーなポップさはそのままに、多少時代に合わせてメロディに捻りは加えてる感じ。元々言葉数を詰め込む人なので情報量的にも今のポップミュージックと乖離は無い印象。
時代が90年代リバイバルだしなんと言ってもcero「Obscure Ride」があったおかげで土壌も多少有利になってますけど、でも時代齟齬感が無いのはアップデートをうまく掛けられてるのとやっぱ自分に求められてるものを理解してるからだろうなと思います。
というわけで歌詞なんですが、やっぱり歌詞の人なので書かれている言葉の強度は凄い、んですが、それが真に迫ってくるものかどうかは疑問。やっぱ東京で書いてた頃の犬やLIFEにあった、個人の話からいつの間にかスケール広げて人間や世界の話にしちゃう凄まじさとかリアリティさがこのアルバムにもあるかどうかと言われたら肯定は出来ない。いやこのアルバムの歌詞も出だしはみんな個人の話なのかもしれないけど。
言葉は強いけど強すぎるし、「So kakkoii」も「笑」も「ネタバレ」もどっかズレてるというか、あまりよろしくない時代へのおもねり方をしている気がしてうーん……。

しかしなんだかんだでこの曲は小沢健二らしいアンセム感のある名曲だと思います。多少歌がつらそうなのもお構いなしにひたすら舞い上がるメロディにLIFEの頃に近しい祝祭感を感じる。

「荒井田メルの上昇」「音の中へ」「愛のプリズン (特撮ver.)」「ハンマーはトントン」「人間蒸発」が好き。

荒井田メルの上昇

特撮の1曲目としては例を見ない（と思う）しっとりしたアダルティな曲。
歌詞が凄まじいし、その様を「上昇」と表現するのがまた常軌を逸してる。

音の中へ

いつものって感じのラウドなNARASAKIギターが荒ぶる曲。この曲は声優さんのコーラスが可愛い、それに尽きる。
あとNARASAKIさん（だと思う）のコーラスも良いですね。この人は本当に唯一無二な声質してると思う。
メロディはもう非の打ち所もなくキャッチー。

愛のプリズン (特撮ver.)

インタビュー見るとやたらオーケンの自己評価が高い曲ですけど、その通り良い曲です。歌詞が良い意味でひっどい。
ビートパンクみたいなドラムとかコーラスとかのダサいけど格好良い感じがとても好き。

ハンマーはトントン

クラシカルな合唱から入ってメタルになる曲。歌詞が意味不明過ぎて最高です。

人間蒸発

アルバムの一つの核を成す重たくてメタルな曲。これも歌詞がすごい。『じゃあお前らは消えた人らを探しに行かんのか！？』

久々にストーリーテラーとしてのオーケンが本領を発揮した素晴らしいアルバム。
「誰かの苦しみが誰かの幸せになる」という1st「爆誕」のコンセプトを思い出させられます。

この歌詞に深いメッセージ性はあるのか、ただ哀れな少女の話なのか解釈が出来ないんですが、壮絶で辛い内容の歌詞だと思います。

「Mary Winter」「Drone Lover」「Golden Remedy」が好き。

Mary Winter

揺れ動くギターや浮遊するボーカルがまさしくシューゲイザーで最高。

Drone Lover

聴いて一発で好きになった曲。気だるげなボーカルも穏やかで浮遊感のあるコード進行も全てが儚げで美しいです。

Golden Remedy

これも気だるげでねじれたメロディがシューゲイザー的でとても好きです。パルスのような音が綺麗。

この一作しか聴いてないので前がどうだったのかは分からないですが、個人的に僕がシューゲイザーというものに求める要素が全て入っているという意味ではマイブラとディーパーズに並ぶ。

アルバムジャケットの寂れた廃遊園地のような光景を想起させる美しい退廃感。

「DELICIOUS.」「花束と磁力」「Medley: 東京は夜の七時～21世紀の子供達」「美しい歌はいつも悲しい」が好き。

DELICIOUS.

疾走感あるリズム隊の上に宇宙的な広がりを持つシンセが乗っかる曲。メロディラインがまさに沖井さんが書くメロディって感じで本当に好き。

花束と磁力

トリッキーで跳ねたポップな曲。TWEEDEESの十八番な曲調ですね。メロディが若干童謡っぽい。

Medley: 東京は夜の七時～21世紀の子供達

東京は夜の七時のカバーなんですけどほとんど引用みたいな感じで別のオリジナル曲とくっつけた凄まじいカバー。
でも捻じくれた感じと愛のある感じがとても沖井さんらしくて、沖井さんが東京は夜の七時をカバーするってなった時にこれ以上の解答は無い気がする。
というかこの人も自分の理想の音楽を女性ボーカルを擁して実現させようとした根っこが捻れた音楽マニアという点で小西さんと同じなんだよな……。
そんな人が年を取って、こうやって時代に誤解されそうになった、ただ華やかなだけのように見えて本当はとても悲しい歌を現代に残そうとしているという事実にとても胸を打たれる。

美しい歌はいつも悲しい

可愛くてとても物悲しい曲。ただしヘビメタ。
こういう歌を華やかに飾り立てて、そして下手すればツーバスすら飛び出してきそうな高速ビートで走らせるのがらしいっていうか、なんだかんだで感傷よりもパンクが先に立つ人なんだなあという。

TWEEDEESの3rdアルバム。どの曲も沖井さんらしい魅力に溢れてて良いアルバム。
これ聴いてTWEEDEESはお互いに本当にいい出会いをしたなと思ったし、末永く続いてほしいなと思う。

華やかなアレンジをお構いなしに走りまくるヘドバンしろと言わんばかりの高速ビート。ミスマッチが最高。

「Senses Working Overtime」「Jason and the Argonauts」「Melt the Guns」「Knuckle Down」「Fly on The Wall」が好き。

Senses Working Overtime

XTCで一番ヒットしたらしいですね。
割とストレートな感じの前2曲から一気に性格の悪さが滲み出てくる不穏なイントロがまず最高なんですけど、そこから急に転調しつつ半端な小節数でキメを入れてポップなメロディに移行するのが好き。

Jason and the Argonauts

ねじくれたポップさがドストライク。浮遊感と軽快さをスイッチングするサビがとても好きです。

Melt the Guns

変な曲。なんか好きです。

Knuckle Down

まあ転調とかは入ってるけど割りかし真っ当なポップ。サビメロが耳に残る。

Fly on The Wall

サビのコード進行がすごく好き。曲中通して鳴ってる濁った電子音も好きです。

XTCは「Black Sea」がとても好きです。その次作がこれなんですが、バンド感が既に少しずつ失われていってるのが分かる。

イントロが本当に最高。

「宿命」「バッドフォーミー」「Stand By You」「Pretender」「ラストソング」が好き。

シンガロングで大団円な感じの晴れやかで少し切ない曲。「もっと歌いたいのにな」のメロディが印象的で好きです。

「ARROW RAIN」「Unrest Romancer」が好き。

後半盆踊りみたいになるところが好き。

「カフェ・モンシェリー」「ストレイキャットガール」「プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～」が好き。

カフェ・モンシェリー

like a ベイビィ・ポータブル・ロックという趣のお洒落なカフェミュージック。
でもサビの凝ったコード運びを見るとやはりただのポスト渋谷系フォロワーではないなと思います。

ストレイキャットガール

めちゃめちゃ好きな曲。サビ前で転調しまくって翻弄されて、そこから勢いそのままにサビに突入するのが気持ち良すぎる。
サビの音を詰め込む感じもコーラスの浮遊感も全てが好きです。

プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～

ボーナストラック的な曲でこれだけ東方アレンジです。
7分弱あるんですが全く長さを感じさせない。ずーっとお洒落で甘いメロディが続く感じがとっても心地良い。
よくよく聴くと転調しまくってるしメロディのパターンが尋常じゃないくらいあって凄まじいです（Eメロくらいあるのでは……？）。サビが来たと思ったら別のサビが来るみたいな豪華さ。

帯で「アキシブ系」と自称する通り、お洒落で可愛い音楽。
谷高マークさんの作る曲はコード進行の運び方が本当に素敵だと思う。
「プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～」を聴いてるとそれを如実に感じるんですが、様々なパターンのメロディを展開し続ける感じがすごく心地よくて大好き。

月並みですけど本当に永遠を感じる。大きく盛り上がることはなく、しかし単調ではなく甘いメロディが手を変え品を変えひたすら連なっていく様は本当に美しい。

1998年再発盤。

「The Dutchman」「Giddy and Gay」「Checking in, Checking out」「Up in the Hills」「Track Goes By」「Mini-Management」が好き。

Checking in, Checking out

ひたすら甘いメロディが垂れ流されるこのアルバムの曲には珍しく、ちゃんと地に足が着いた感じのほのぼのした曲。サビとそれ以外でしっかりメリハリが付いてるのも異色。でもメロディの素晴らしさは変わらず。

Track Goes By

前半4分弱はこのアルバムの中でも指折りの良メロ。間違いなくアルバム中で最も好きなメロディ。
にも関わらず、その後10分に掛けて同じメロディを延々と反復したりするので控えめに言って頭がおかしい。

Mini-Management

ゆったりしたセクションと明るくポップなセクションを行き来する曲。9分あるんですが、雰囲気に身を任せてるといつの間にか終わってるというすごい曲。

The High Llamasの2ndアルバム。
The High Llamasといえばなんといってもポップの暴力と呼ぶに相応しい次作「Hawaii」だと思うんですけど、このアルバムはまだ30曲とか入ってたりしないしちゃんと曲の違いがわかるので有情です。とはいえ同じフレーズを延々と反復したりするのはこの時点で既に特徴的ですね。
とにかく「Track Goes By」がかなり狂気めいた反復っぷりを見せるのでそこに目が行く。
個人的に「Hawaii」より好きでした。やっぱ曲が個性立ってるっていうのはデカい……。

珠玉のメロディと狂気的な反復。何考えてたらこんな曲が出来上がるんだ……。

2005年再発。

「Radios In Motion」「This Is Pop」「Statue Of Liberty」「New Town Animal In A Furnished Cage」が好き。

XTCの1stフルアルバム。
だいぶニューウェーブっぽい感じ。オルガンの音色とか聴くと1stの頃のP-MODELに影響与えてたのかなぁとか思う。

久々に「これはただごとじゃない」と思った曲。イントロの異常に美しいコード感に震える。サビに入ると普通のポップっぽくなったりするんですけどそれもまたよきです。

「Your Only One」「Underwater Days」「Take Your Time」「Seemingly Ill」が好き。

エコーの掛かり具合とかがかなりネオアコみ深くて1991年リリースですか？　と思ったら2015年リリースでした。マジで！？

とても好きです。タイトル通りに水中を漂っているような美しい曲。

「Ease / Whirr」が好き。

イントロ一発で持っていく破壊力が凄まじい。シューゲイザーの一番格好良いところって感じ。

「残像サブリミナル」「昆虫採集」「Fuzz or Distortion」「ハイカラさんが通る」が好き。

キラキラした疾走感が好き。

「Laststep」「體」が好き。

アルバム全体としてはいつも通りのマスロック meets J-POPなんですけど、ラストにこのメチャメチャ不穏な曲が置かれているのでビックリする。最初期からのレパートリー「Laststep」で締めれば絶対綺麗に終われただろ……。
ファズで歪みまくったツインギターでメタルですか？って感じに始まるのがまず唐突すぎて謎いんですが、ひたすら曲をぐちゃぐちゃにかき回した挙げ句、テンポチェンジしてパーカッシブになってそのままオチもなく終わるので混乱する。歌詞もだいぶこんがらがった心情を描いていて不穏。なんでこれが締め……？（好きです）

「プリン賛歌 ～20th à la mode edition」が好き。

おじゃる丸の最初のEDテーマのカバー。初めて聴いたんですが歌詞が可愛くて好きです。

「Brown Sugar」「When We Get By」が好き。

今更僕が取り上げるまでもない超有名曲なんですが、やっぱりとても良いですね。聴いててすごく心地良い。

「ウバワレタモノ feat. lasah」「ア(マ)ヤカシ・モノガナシィ feat. ピリオ」が好き。

sasakureさんの作風では珍しく生っぽいドラムが導入された、肉体的なファンクを感じる曲。聴いてて気持ち良い。

「ロージー」が好き。

ミディアムテンポのまったりとしたロックな曲。ゼロ年代初頭のこういうオルタナな感じのJ-POP好き。ギターの音が厚い。
メロディもとても好きです。何気にかなりねじくれたメロディだ……。

「Come Together」「Cop Shoot Cop...」が好き。

ブルージーで怪しげなメロディをインプロビゼーション挟みつつ13分間繰り返し続けるラスト曲。なんでこれがラスト？　そしてタイトルの由来はアメリカのバンドから。なんで？

「Turn To Stone」「Mr. Blue Sky」が好き。

今更僕が取り上げるまでもない超有名曲なんですが、こうして何十年経ってもアンセム感あるのってやっぱ凄まじく力のある曲だなあと思う。
力強いリズム、晴れやかなメロディ、中期ビートルズをもっとユーモラスにしたような記名性の強いコーラスワーク、豪華絢爛ながら古臭さのない音作りといったところから、小節の終わりに入ってくるカンカンカンカンっていう音（みんな好きだと思う）みたいな細かいところまで非の打ち所がない完璧な曲。

「Leash」「On Goat Rock (In Winter)」が好き。

ビットクラッシャー掛かったギターなんかは今っぽい音作りなんですが、骨組みとしてはとてもストレートでキュートなギターポップ。甘酸っぱく衒いのないメロディが胸を打ちます。

「ステロイド」が好き。

イントロとサビ好き。「「大丈夫？」「平気」だなんて　そんな筈無いです　ステロイド」の歌い上げるメロディが気持ち良い。

1999年再発。
「すべりだい」が好き。

90年代J-POP的なサビのメロディ好き。

「sweet little sister」「ancient days」「春風 8bit mix」「ケロ⑨destiny」が好き。

なんだかんだここまで脳に染み付いているということは時代を築いた名曲なんだと思います。イントロ流れたらテンション上がっちゃうもんな……。

「星のない世界」「シアワセ」が好き。

跳ねるリズムが心地良い曲。サビメロがめちゃめちゃ好き。

「ストロベリーチョコ」「停滞感」が好き。

この曲も渋谷系っぽい曲。Aメロの「目覚めたらさ↓い↓こ↓う〜」やサビの「ストロベリーチョコ〜↑」みたいな上下するメロディが印象的。

「Suicide with teen spirit」「メモリーズ1993」「エレジー」「フリーダム」「ヘヴンリィ」が好き。

アマチュアリズムが生み出した名曲だと思う。いかにも宅録なチープな音色と音質で奏でられる、ちょっとソウルっぽさのある跳ねたリズムの甘酸っぱいポップな曲。ブログを拝見するとおそらくこの方は渋谷系に影響を受けてらっしゃるんですが、カジヒデキ的なボーカルとお洒落なコード使いにそれが感じられます。
耐性がないとギョッとするくらいアマチュア感溢れる音質にも関わらず曲の完成度は素晴らしく、サビのコーラスの絡み方、ホーンやピアノのオブリガードの挟み方など細かな部分にまでかなり拘りを感じる作り込み。何度も聴いてるとピアノの音色とかすごく美しいなと思う。余韻を残すアウトロは感動的。名曲です。

ライブアルバム。
「セツナ (DANCE TO THE POPCORN CITY Live Version)」「金星 (DANCE TO THE POPCORN CITY Live Version)」が好き。

他の曲ももちろん素晴らしいんですが、こと「セツナ」と「金星」は神がかったテイク。歪んだギターの壁とメロトロンの音色にどこまでも飛んでいきそうな浮遊感を感じる。

「青い戦車」「泡アワー」「金星」「すべての若き動物たち」「summer baby」が好き。

当時Spotifyで初版は聴いていたんですが完全版を聴くのは初めてでした。未だに「青い戦車」が三曲目の配置には違和感が強い……。

この曲を初めて聴いた時の衝撃は忘れられない。サニーデイ・サービスいつの間にかえらいことになっとるやんけ……と思ったものです。

「outcast」が好き。

ミニマルに掴みどころがない感じで進んでいくんですが、溜めて溜めて2:52〜にはっきりとしたコード進行が現れる瞬間が気持ちよくて好きです。

ライブアルバム。
「土曜日の夜」「Go Go Round This World!」「感謝（驚）」が好き。

やっぱり名曲だなあと思う。永遠を感じさせながらも浮世離れし過ぎていない感じが好き。

「群青的終末論」が好き。

ギターの音色とサビのコード進行好き。

「circle depict」「デルタ／劇薬」「跋文」が好き。

キャッチーで疾走感のあるポストロック。「永遠じゃなくて明日死ぬか/もしれないそれまでの一生を」みたいに譜割りが小節跨いでるの好き。

「あなたと一別の行きましょう」「たことに気づいた言いで」「彼女が12-14年間自分を切」が好き。

ロリコアなる音楽の旗手らしい方。ただこのアルバムは明確にそれと分かるボイスサンプリングとかは少なく、ボーカロイドによる歌も入っているので結構メロディアスで聴きやすいですね。
ブレイクコア大好きな人も「彼女が12-14年間自分を切」でガッツリやっているのでオススメ。

すごい。

「夜な夜なエゴサーチ」「水鏡」「さよならヒロイズム」「イミフイミテーション」が好き。

東方事変はどの曲も韻を踏む歌詞とコーラスワークが凝っていて素晴らしいサークルなんですが、このアルバムは特に耳に残るキャッチーなフレーズが多くていいなーという感想。

夜な夜なエゴサーチ

サビのコーラスの絡み方好き。サビ終わりの「駄目な私を叱ってくださいっ」の勢いで断ち切る感じも好き。

水鏡

サビの「あなたは～あ↑あ↑あ↑、What's the story "fall of fall"」の発音が気持ち良くてすき。

さよならヒロイズム

この曲もコーラス好きです。英詞の混ざり方が小気味良い感じ。

イミフイミテーション

吐き捨てるようなAメロと歌い上げるサビの対比が印象的。「だから頑張って　分からなくたって　たかがなんて言うなよ」の韻の踏み方が素敵です。

「Summer Child」が好き。

前半は低体温なファンクビートで、後半は情緒的なメロディが入ってくるという曲。どちらも全般的にベースが動きまくっててすごい。

「クレイジークレイジー (M@STER VERSION) / 一ノ瀬志希、宮本フレデリカ」が好き。

デレステで聴いてからというものずっと好きな曲。サビで一気に世界が広がる感じがとても気持ち良い。

「ハナレバナレ」が好き。

音響系の流れを汲んだフォークといった趣。メロディもさることながら、曲全体に散りばめられた音がめちゃめちゃ気持ち良い。