「ガラスの墓標」「ミーン ストリート」が好き。メロディが好き。

オルタナ。木下さんの声がちょっとしわがれてるのが良いですね。

「明日を落としても」「You Say 'No'」「向日葵」「愛と理非道」が好き。

明日を落としても

「delayedead」で先に聴いたんですけど聴いた当時はあまり印象に残らなかったんですが、Free Throw版はとても刺さりました。とても良い曲だと思います。アルペジオ入ってていい感じに大仰ではないのがちょうどいい塩梅です。

You Say 'No'

ミディアムテンポでクリーントーンのギターとアコギがメインの穏やかな曲。メジャーキーの晴れやかなメロディもさることながら歌詞が素晴らしいです。
「明らかにダメっちゅう感じの今日を何とか凌いだら雨上がったばかりの道路に小さい花を見つけるよ」、Syrup16gの歌詞でも大変な名フレーズだと思います。
「運命だってそう　変わってしまうと君は言う」というフレーズも曲中に出てきまして、これだけ抜き出すといつものSyrup16gらしい悲観主義的な一文にも受け取れますが、前述のフレーズと合わせて読むと絶望と表裏一体の希望も感じ取れる、素晴らしい歌詞。
この曲が何故長らくデモテープのみの収録だったのか、むしろ既に完成されていて手を加える余地が無かったのか分かりませんがマイナーに留めておくのが惜しい名曲だと思います。

向日葵

コーラスギターが軽快でポップな曲。デモテープの録音だからか音質が悪いですがそれがノスタルジックさを醸していて良い味になっています。
さらっとしたギターポップ的な曲で軽く聴けるんですが、歌詞は躁状態の自分を鬱転した時に見てるような雰囲気でどんよりしてる。

愛と理非道

後に「delayed」に収録される楽曲のデモテープバージョン。起伏なくミニマルな感じで進んでいく曲。
エレピオンリーで静謐な雰囲気だった「delayed」バージョンとは変わり、バンドサウンドでカラッとした雰囲気のアレンジ。どっちかが好きかは人によりそう。自分はどっちも好きです。

Syrup16gの1stミニアルバム。再発時に初期のデモテープ音源（ベストアルバムに入っていた曲）が追加されました。

この曲の時点で「イマジン」とは別の方向でSyrup16gというバンドが楽曲で言っていること全体への答えを既に出しているような気もする。

1. The Breastroke (edo techno/surf-thrash)
2. Receive Assimilation (get in there mix 1/2size)
3. Cell (final point mix)
4. Silver World
5. Sazabi
6. dl++[delatetei] (sadesper record mix)
7. Tim (pleasure → despair)
8. Fuyunogyouninzaka
9. Natsunogyouninzaka (final summer mix)
10. Submerge (the theme from red anger)
11. The Lifeblood
    太字：好きな曲
    金色：特に好きな曲
    曲名表記はブックレットに準じています。

COALTAR OF THE DEEPERSの2ndフルアルバム。

01. The Breastroke (edo techno/surf-thrash)

アルバムのイントロダクション的な役割を担うインスト。
荘厳に鳴り響く鐘の音から始まり、クラシカルなピアノとデジタルなシーケンスが立ち上がってきたかと思えばいきなり凶悪なギターが飛び出してきてめちゃめちゃ驚く。
楽曲としてはタイトル通り江戸とテクノとサーフとスラッシュという感じで、ちょっと和風感のあるサーフロックなギターソロが中心に据えられつつたまにスラッシュメタルになるという曲。

02. Receive Assimilation (get in there mix 1/2size)

前曲のアウトロに導かれて始まるオープナー。
オクターブ違いで重なる透明感のあるNARASAKIさんのボーカルに、ワウの掛かった空間的なクリーンギターと轟音ギターが混ざり合って浮遊感を伴いつつ疾走する曲。最高にかっこいい。

03. Cell (final point mix)

続くこちらはよりストレートに疾走するオルタナギターロック。直線的なかっこよさが前面に出てます。
スネアの連打に続きキメの連続で畳み掛けるドラムが大変かっこいいです。

04. Silver World

1分半程度の短いボサノヴァ。

05. Sazabi

アルペジオが印象的なポップな曲。
引き続き全体的にシューゲイザー的な轟音ギターが鳴り響いていますが、これ以前の曲と比べギターポップ的な甘いメロディが強調されています。

06. dl++[delatetei] (sadesper record mix)

ボサノヴァ＋ドリルンベース。
お洒落な上モノと破壊的なドリルンベースのミスマッチ感が面白い。

07. Tim (pleasure → despair)

アルバム中最もどんよりとして重たい曲。8分間ひたすら陰鬱なコード進行を垂れ流し続けるギター。
シューゲイザーっぽさもありますが後半のギターはメタル的な重さで、どちらかというとストーナーロック感が強いです。

08. Fuyunogyouninzaka

前曲と次曲を繋ぐアンビエントな短いインスト。

09. Natsunogyouninzaka (final summer mix)

超名曲。
「夏の行人坂」というタイトルに相応しい、夏の茹だるような気だるさと切なさを伴うキラキラした美しさがシューゲイザーというフォーマットで完璧に表現された曲。
最後のサビで入ってくるシンセのストリングスが本当に綺麗。
イントロから最後のギターノイズの渦に至るまで徹頭徹尾完璧な曲だと思います。

10. Submerge (the theme from red anger)

疾走ハードロック。メロディはポップながらしっかりメタルしていて、刻みまくるギターが大変スラッシーでかっこいいです。
歌が終わって長尺のハードロックマナーなギターソロが繰り広げられた後、唐突にお洒落なラウンジミュージックに転換する曲展開も凄まじい。

11. The Lifeblood

ラストを飾る曲。「Natsunogyouninzaka (final summer mix)」に次いで好き。
前曲までで上がりきったテンションを冷ますかのような、かなりゆったりとした遅いテンポの曲。
音質もくぐもっていて、本当に生気の無い、ぼんやりとしていて陰鬱な曲なんですがメロディが非常に美しい。哀愁に満ちた胸を打つメロディ。遠くで鳴っているサイレンのようなギターにそこはかとない切なさを感じます。
『I'm standing alone on Christmas day』という歌詞も相まって、雪の降りしきる中をあてどもなく彷徨っているかのような光景を想起させられる。

ディーパーズのアルバムで一番好きです。
概してシューゲイザー色の強いオルタナギターロックという作風なんですが、そこにスラッシュメタルやドリルンベース、ボサノヴァ、アンビエント等の多様な音楽ジャンルが混ざり合っていて絶えず聴き手を翻弄してきます。
また特筆すべきはメロディのポップさですね。特に「Sazabi」「dl++[delatetei] (sadesper record mix)」「Natsunogyouninzaka (final summer mix)」などでは90年代ギターポップ的な良メロディを惜しげもなく披露しています。他の楽曲でも後にアニソンやアイドルへの楽曲提供で名を馳せることとなるNARASAKIさんのキャッチーなメロディセンスが存分に発揮されていてどの曲も素晴らしいです。
ユニークな音楽性と素晴らしいメロディが混ざりあった名盤だと思います。

「ヴィールス」「ダダダ イズム」「NOT DEAD LUNA」が好き。

ヴィールス

戸川純さんの歌は本当に凄まじい……。「ヴィィィィルスがー」の巻き舌の凄絶さ。

ダダダ イズム

ちょっとエレクトロニカっぽい曲。

NOT DEAD LUNA

中原信雄さんのペンによるポップな一曲。
耳馴染みの良いメロディもさることながら、体も精神もすり減らし、無常さを感じつつも逞しく生きていく力強さを持った歌詞が素晴らしいです。

「もうガンガンに働いたら」という表現が好き。

「Anima Animale」が好き。

「パンと蜜をめしあがれ」「ゆれるゆれる」が好き。

パンと蜜をめしあがれ

やっぱり良い曲。

ゆれるゆれる

id以降に通じるものがある。

「ナイトクルージング」「なんてったの」「IN THE FLIGHT」「MELODY」が好き。

フィッシュマンズのライブ盤。

「IN THE FLIGHT」の前のMCはバンドのその後を知ってるとやはり湿っぽい気持ちになりますね……。そしてこの曲から「WALKING IN THE RHYTHM」への繋ぎがほんとに良い。
で、「LONG SEASON」このアルバムで初めてちゃんとフルで聴いたんですが、やっぱり「SEASON」の方が好きです。でもこのまるでライブ音源とは思えない完璧さは凄い。

Disc1の最後を飾る曲。個人的にこの曲がフィッシュマンズのエンドロールのような気がしてならない。
軽快だった原曲の姿は影も形も無くなり、憂いに満ちたギターとオルガンが空間を満たす、とても胸を打つアレンジ。

「Guru」が好き。

Guru

この曲は本当に名曲だと思います。オーケンが「自分の語り芸史において頂点を極めた」と言うのも頷ける。

アングラ中のアングラ。とにかく最初二曲の人の寄せ付けなさがすごい。

「お前が人に本当に伝えたいことだけを　お前は今から　彼女の綺麗な魂のみを伝えたらいいじゃないか」

「My Speedy Sarah」「The Lightbed」「Charming Sister, Kiss Me Dead!!」「Deepers're Scheming」「Sarah's Living For A Moment」「Sinking Slowly」が好き。

シューゲイザー＋スラッシュメタル＋ギターポップ。

My Speedy Sarah

イントロ一発で空気が塗り替わるスラッシーなリフ。最高に格好良い。
甘く気だるげなメロディにスラッシュメタルを掛け合わせ、とんでもなくキャッチーに仕上げられている凄まじい曲。1992年の曲なんですけど時代感ゼロ。
アウトロの美しい浮遊感から僕が人生で最も聴いた曲であろう「Blink [Spinning A Sweet Daydreams]」に繋がる流れも最高です。

The Lightbed

アコギの音粒が瑞々しい正統派ギターポップな一曲。
渋谷系の流れも感じさせるお洒落で甘いメロディの曲なんですが、アウトロの全てを塗り潰すかのように埋め尽くすノイズギターがただでは終わらない個性を楽曲に持たせています。

Charming Sister, Kiss Me Dead!!

ザクザクしたギターの刻みが気持ち良い曲。
これもメロディだけ取り出すとギターポップ的なメロディなんですが、音がかなり潰れているのであんまりそう聴こえない不思議。

Deepers're Scheming

7分に渡るスケールの大きい大曲。終盤のツーバス→加速→唐突なボサノヴァの流れが壮絶。

Sarah's Living For A Moment

Sarahの名を冠する曲ということでこれもスラッシーなリフが印象的な曲。

Sinking Slowly

タイトル通りただただ沈み込んでいくようなシューゲ。

COALTAR OF THE DEEPERSのベスト盤なんですが、オリジナルアルバムには入ってない曲がいっぱい入っててお得！　ここから入りましょう。

これが1992年の曲だという事実、本当に信じられない。

「ウィークエンド」「くよくよする日」「オー! 神様」「お早う」が好き。

ウィークエンド

タンゴな曲。

くよくよする日

バラード。コード進行が好き。

オー! 神様

問題作。ポップなメロディ＋ポリリズム。これDCPRGじゃないですか？？

お早う

ねじくれた曲展開をしつつも美しいメロディが印象に残る曲。

90年代感溢れるポップ。

ピアノの音とかは90年代っぽさを強く感じるんですが、それがまたノスタルジックで好きです。

「2D OR NOT 2D」「STONE AGE!」「CLEAR」が好き。

テクノポップ。

「BIIIG EYE」「幼形成熟BOX」が好き。

テクノポップ。

BIIIG EYE

カットアップされたシャウトが格好良い。

幼形成熟BOX

『脳髄から脳髄から脳髄から分泌』

「ALL THE TIME IN SUNNY BEACH」「MIDI SURF」が好き。

デジタルハードコア。

有名曲。アンセムって感じがしますね。「APとロジックとAKがある」、ただ機材の話をしているだけなのに何故こんなに格好良いのか。

「何処へでも行ける切手」が好き。

ハードロック。

「あたしのスウィート・ベイビー」「バイバイ・ブルース」が好き。

ギターポップ。

王道の爽やかギターポップ。まさに90年代って感じで非常に良いですね……。

「ロンドン-パリ」「サンキュー (WORLD PEACE NOW MIX)」が好き。

PIZZICATO FIVEのミニアルバム。

「Octopus Daughter」「僕のマシュ…」が好き。

ポップ。

「嵐の海」「我が心の鷲よ 月を奪うな [プラネット・イーグル]」「死のない男」「ロシアン・トビスコープ」が好き。

「君に、胸キュン。」「SUNDAY LOVE」「BRIGHT」が好き。

元有頂天のケラさんと元P-MODELの中野テルヲさんと筋少とかでドラムを叩いてた役者のみのすけさんが集まって何故か渋谷系をやり始めたという謎のユニットの2ndアルバム。
これが本当に完璧にオシャレポップスやってて凄いです。
特に「SUNDAY LOVE」が好きですね。スムースでお洒落なメロディにアレンジ。

「ココロはこうして売るの」が好き。

オルタナ……？
旅人さんの2ndシングル。まず思うのはオモヒデオーヴァドライブから二ヶ月でこれって一体何があったんだという。二ヶ月ですよ二ヶ月。
しかし「5日前までΘΘだった女の子と医師マニアの冒険」の歌詞は今の旅人さんの思想を考えるといろいろと感慨深い。
旅人さんは「初期も今も言ってることは同じ」って言ってるけど、この歌詞を読むとあながち間違いでもないのかと思う。
「愛ってやつがそうそうそうさせろれろせんだ」「映画ね」

「THE ARRANGEMENT」「WAR HEAD」「FRONT LINE」が好き。

テクノポップ。

「FRONT LINE」見当てで聴きました。
「FRONT LINE」は良い曲ですね。シリアスな歌詞に音だけどなんか間抜けなメロディ。「MUSIC PLANS」の姉妹曲ですけどこっちの方が全然ポップで、でも歌詞は「MUSIC PLANS」と地続きという。
「WAR HEAD」も良かったです。この曲のリズムアレンジっておよそ80年代のものとは思えない。サビでキックが倍になってハイハットが16分刻みになってフィルが入ったりするのってすごく現代のロック的なアレンジじゃない？
アレンジメントの方は全く期待してなかったんですが「THE ARRANGEMENT」がなかなか好きでした。

「Nothing Natural」「Fantasy」「God's Gift」が好き。

シューゲイザー。

「The Fall of Saigon」「Rimp Romp Ramp」「Sitting」が好き。

This Heatのライブ盤。

スタジオ盤よりも数段重くのし掛かってくる印象。

「thrash up disturbace #4」「Salah's living4moment」「charming sister kiss me dead!!」が好き。

メタル＋シューゲイザー。

「Salah's living4moment」と「charming sister kiss me dead!!」はベストに抜擢されただけあって素晴らしいです。「charming sister kiss me dead!!」が好きでsalahの方は今まであまり印象にはなかったんですけど、改めて聴いたらすごく良い曲ですね。どっちもメロディが良すぎる……。
この2曲は時代もあるのかもしれないけど(1992年発表)メロディだけ抜き出してみるとほんとギタポ直系のポップな美メロで、それをハードコアな音で鳴らすのがやっぱりディーパーズの真髄だよなあと。
というかまあもう散々言ってますけど、これが1992年の曲ってどういうこと……？

前半挟まれる叫びが非常にエモーショナルで痺れる。

「俺が畳だ! 殿様だ!」「Punks not dead(復活)」「耳夫サンバ」「おどり」「嫌、やめてよ」が好き。

テクノポップ。

IVの方聴いたことないんですが、多分こっちの方が幾分かまともです。
ポップなテクノ＋ナンセンスな歌詞（意味の無さという点では若干今の電気に通じるところもありますね）から段々とニューウェーブっぽくなっていく過程。
しかしまあなんか、みんなでワイワイやってる感じが楽しそうで、羨ましいなあと思う次第。

「Never Meant」「For Sure」「You Know I Should Be Leaving Soon」「Stay Home」が好き。

エモロック。

「破壊」「トラベルロリータ」「私の場合」「ラブクランクイン」「80年代」「さよならとオルガン（とタイコ）」「SLEEP ME」が好き。

ポップス。

「I LOVE YOUの逆襲」があまりに露悪的でやっぱ菊地成孔のセンス＝SPANK HAPPYだよなあと思ったりしたんですが、他は結構真っ当な90年代ポップです。
ここに入ってるスパンクスのテーマがその後DCPRGで切なく美しい曲に様変わりして第二期スパンクスで長尺になると思うと興味深いですね。

まずタイトルのインパクトがすごい。「破壊」て。
曲自体もねじくれた要素と90年代J-POPなポップさが両立された凄まじい曲。

「C/O/T/D」が好き。

「グレープフルーツちょうだい (I WANT A GUITAR LIKE A CAR)」が好き。

ゆらゆら帝国のインディーズ期最後のアルバム。ほぼ「3×3×3」と同じ作風ですがもっとドロドロしてます。

「Have You Forgotten」「All Mixed Up」「Silly Love Songs」が好き。

Have You Forgotten

名曲だと思います。
アコギ弾き語りに後半ペダルスティールが入ってくるくらいでほとんど起伏もなく、同じようなメロディとコード進行が延々と続くのに、何故こうも胸を打つのか。

All Mixed Up

カバーなんですけど原曲聴いたら全然違ってて笑いました。
全編通して静かに舞い上がっていくような高揚感、そしてそれが女性コーラスが入ってくるところで一気に加速するのが素敵。

Silly Love Songs

これもPaul McCartney & Wingsのカバーなんですけどまずカバーなのに前半4分掛けて原曲無視してひたすらギターソロを掻き鳴らしまくる（そしてそれが滅茶苦茶に格好良い）のが流石。
本編も原曲にあったスタンダードなポップさはほとんど取り払われ、ダルな感じのコード進行とメロディに差し替えられてしまってます。しかしとても美しいのは何故……。

「Sub channel」「Star」「Shine today」が好き。

Sub channel

アコギ弾き語りなんですが、イントロと途中とアウトロに入ってくる逆再生が本当に気持ち悪いし意図が分からなくて怖い。
特にアウトロ、約30秒流し続けるのはどういうつもりなんだ。
内容は普通の曲です。普通に生気がない。

Star

変な電子音が曲中通して鳴り続けてるけどそれ以外は普通にオルタナな曲。
と思ったらサビはなんかポッポッ言ってるだけ。2回目のサビ以降でなんかどんどん音程上がってくし変なエコー掛かるしで気持ち悪くて仕方がない。

Shine today

普通のオルタナなんですがローファイな演奏が心地良いしオルタナマナーに沿っただらだらとしつつポップなメロディが好きです。しかも妙に泣きメロ。
歌は三好誠さんなんですけどなんで姉弟揃って声に生気が無いんだ……。

初期モンテビがイカれてるというのは一部で有名な話ですが、そんな初期モンテビの2ndミニアルバム。

1998年再発盤。

「The Dutchman」「Giddy and Gay」「Checking in, Checking out」「Up in the Hills」「Track Goes By」「Mini-Management」が好き。

Checking in, Checking out

ひたすら甘いメロディが垂れ流されるこのアルバムの曲には珍しく、ちゃんと地に足が着いた感じのほのぼのした曲。サビとそれ以外でしっかりメリハリが付いてるのも異色。でもメロディの素晴らしさは変わらず。

Track Goes By

前半4分弱はこのアルバムの中でも指折りの良メロ。間違いなくアルバム中で最も好きなメロディ。
にも関わらず、その後10分に掛けて同じメロディを延々と反復したりするので控えめに言って頭がおかしい。

Mini-Management

ゆったりしたセクションと明るくポップなセクションを行き来する曲。9分あるんですが、雰囲気に身を任せてるといつの間にか終わってるというすごい曲。

The High Llamasの2ndアルバム。
The High Llamasといえばなんといってもポップの暴力と呼ぶに相応しい次作「Hawaii」だと思うんですけど、このアルバムはまだ30曲とか入ってたりしないしちゃんと曲の違いがわかるので有情です。とはいえ同じフレーズを延々と反復したりするのはこの時点で既に特徴的ですね。
とにかく「Track Goes By」がかなり狂気めいた反復っぷりを見せるのでそこに目が行く。
個人的に「Hawaii」より好きでした。やっぱ曲が個性立ってるっていうのはデカい……。

珠玉のメロディと狂気的な反復。何考えてたらこんな曲が出来上がるんだ……。

「遠い音楽」「Sarah」「とぎれとぎれのSilent Night」が好き。

遠い音楽

名曲。上野洋子さんの透明感ある歌声と瑞々しいアコースティックギターなどの音色が溶け合う素晴らしい曲だと思います。

Sarah

「遠い音楽」もめっちゃいいんですけどこちらも推したい。ドラムレスで揺蕩うような幻想的な曲。歌声が本当に澄んでて美しい……。
中盤ちょっと不穏になるアレンジもとても良いですね。

とぎれとぎれのSilent Night

アルバム中飛び抜けてハードな曲。ディストーションギターとタムを多用するドラムがめちゃめちゃ格好良い。

「Papalon」「Fat Controller」「Male Pill Part 13」が好き。

「頭の中の傷」「The End of Summer」「ごきげんいかが工場長」「夜の煙突」「ゴング・ショウ」が好き。

ライブ盤。

「蜘蛛のブルーズ (Home Demo)」「OH MY GOD! (Home Demo)」が好き。

「おまえが欲しい」「Sweet Milk Shake」が好き。

「Brown Sugar」「When We Get By」が好き。

今更僕が取り上げるまでもない超有名曲なんですが、やっぱりとても良いですね。聴いててすごく心地良い。

「Come Together」「Cop Shoot Cop...」が好き。

ブルージーで怪しげなメロディをインプロビゼーション挟みつつ13分間繰り返し続けるラスト曲。なんでこれがラスト？　そしてタイトルの由来はアメリカのバンドから。なんで？

1999年再発。
「すべりだい」が好き。

90年代J-POP的なサビのメロディ好き。