「TALKING BABY BLUES (HEY BOY HEY GIRL)」「もはや平和ではない」「SAYONARA BABY BLUE」「東京駅」が好き。

ギターロック。歌詞がメッセージ性強め。

「Blood Music.1985」「Rhapsody in beauty」が好き。

ノイズロック＋音響。

「企画物AVの女」「ケテルビー (Album Version)」「トンネルラブ」が好き。

企画物AVの女

これぞまさに（特撮の）オーケンって感じの曲ですね。バカバカしさと哀愁が同居しているのが凄まじい。
曲もお洒落で好きです。コーラスが無駄にお洒落。

ケテルビー

名曲。歌詞全部引用したいほどの名曲。
まず曲中で引用している「ペルシャの市場にて」の作曲者であるアルバート・ケテルビーを曲名に付けてるセンスからイカれてるんですが、歌詞も「猫かと思ったらよく見りゃパン」「この猫はパンですか女ですか」なる狂った文章が連なる怪文書みたいな歌詞。なのに最後まで聴くと謎に感動してしまう。

トンネルラブ

これもバカバカしさと哀愁が同居している曲。好きな曲に挙げてるの全部そうですね。
ブラジルまで地球を掘り進める男の愛。最後の謎の感動はなんなんだ……。

「喜びに見えるものは悲しみで、愛に見えるものは実は憎しみなのかもしれない。しかしこの宇宙は闇ではない。逆に言えば、私たちが孤独や苦しみと認識しているものは、本当は、あたたかな、あたたかな午後の陽射しであるのかもしれないのだ」
オーケンの語り曲には本当に外れが無い。

「Re-Re-華香るある日」「Re-雨」「Re-メロウトロン」「Re-アホイ!」が好き。

既存曲のリアレンジ集。
大体は別の方向性からのアプローチでこういうのもいいかなーって感じでしたが「Re-メロウトロン」は原曲の大幅アップデートという感じで非常によかったです。

「chase it」「minimal」が好き。

ギターロック。

「Moog Stone」が好き。

へんてこロック。

Moog Stone

お洒落。

「明日を落としても」「You Say 'No'」「向日葵」「愛と理非道」が好き。

明日を落としても

「delayedead」で先に聴いたんですけど聴いた当時はあまり印象に残らなかったんですが、Free Throw版はとても刺さりました。とても良い曲だと思います。アルペジオ入ってていい感じに大仰ではないのがちょうどいい塩梅です。

You Say 'No'

ミディアムテンポでクリーントーンのギターとアコギがメインの穏やかな曲。メジャーキーの晴れやかなメロディもさることながら歌詞が素晴らしいです。
「明らかにダメっちゅう感じの今日を何とか凌いだら雨上がったばかりの道路に小さい花を見つけるよ」、Syrup16gの歌詞でも大変な名フレーズだと思います。
「運命だってそう　変わってしまうと君は言う」というフレーズも曲中に出てきまして、これだけ抜き出すといつものSyrup16gらしい悲観主義的な一文にも受け取れますが、前述のフレーズと合わせて読むと絶望と表裏一体の希望も感じ取れる、素晴らしい歌詞。
この曲が何故長らくデモテープのみの収録だったのか、むしろ既に完成されていて手を加える余地が無かったのか分かりませんがマイナーに留めておくのが惜しい名曲だと思います。

向日葵

コーラスギターが軽快でポップな曲。デモテープの録音だからか音質が悪いですがそれがノスタルジックさを醸していて良い味になっています。
さらっとしたギターポップ的な曲で軽く聴けるんですが、歌詞は躁状態の自分を鬱転した時に見てるような雰囲気でどんよりしてる。

愛と理非道

後に「delayed」に収録される楽曲のデモテープバージョン。起伏なくミニマルな感じで進んでいく曲。
エレピオンリーで静謐な雰囲気だった「delayed」バージョンとは変わり、バンドサウンドでカラッとした雰囲気のアレンジ。どっちかが好きかは人によりそう。自分はどっちも好きです。

Syrup16gの1stミニアルバム。再発時に初期のデモテープ音源（ベストアルバムに入っていた曲）が追加されました。

この曲の時点で「イマジン」とは別の方向でSyrup16gというバンドが楽曲で言っていること全体への答えを既に出しているような気もする。

超絶音の悪い（楽器の音量のバランスがおかしい）＋音の小さいロック。声若えー……。

「She Found Now」「Who Sees You」「New You」「Wonder 2」が好き。

シューゲイザー。

She Found Now

リズムトラックもなく、ひたすら歪み切ったギターの上でボーカルが揺蕩う曲。

Who Sees You

一番Lovelessっぽさを感じる曲。コード展開が好き。

New You

ポップ。そこはかとなくマッドチェスター。

Wonder 2

ギターノイズ＋ドラムンベース。暴力的音響。

あまりにも美しい曲だと思います。

1. The Breastroke (edo techno/surf-thrash)
2. Receive Assimilation (get in there mix 1/2size)
3. Cell (final point mix)
4. Silver World
5. Sazabi
6. dl++[delatetei] (sadesper record mix)
7. Tim (pleasure → despair)
8. Fuyunogyouninzaka
9. Natsunogyouninzaka (final summer mix)
10. Submerge (the theme from red anger)
11. The Lifeblood
    太字：好きな曲
    金色：特に好きな曲
    曲名表記はブックレットに準じています。

COALTAR OF THE DEEPERSの2ndフルアルバム。

01. The Breastroke (edo techno/surf-thrash)

アルバムのイントロダクション的な役割を担うインスト。
荘厳に鳴り響く鐘の音から始まり、クラシカルなピアノとデジタルなシーケンスが立ち上がってきたかと思えばいきなり凶悪なギターが飛び出してきてめちゃめちゃ驚く。
楽曲としてはタイトル通り江戸とテクノとサーフとスラッシュという感じで、ちょっと和風感のあるサーフロックなギターソロが中心に据えられつつたまにスラッシュメタルになるという曲。

02. Receive Assimilation (get in there mix 1/2size)

前曲のアウトロに導かれて始まるオープナー。
オクターブ違いで重なる透明感のあるNARASAKIさんのボーカルに、ワウの掛かった空間的なクリーンギターと轟音ギターが混ざり合って浮遊感を伴いつつ疾走する曲。最高にかっこいい。

03. Cell (final point mix)

続くこちらはよりストレートに疾走するオルタナギターロック。直線的なかっこよさが前面に出てます。
スネアの連打に続きキメの連続で畳み掛けるドラムが大変かっこいいです。

04. Silver World

1分半程度の短いボサノヴァ。

05. Sazabi

アルペジオが印象的なポップな曲。
引き続き全体的にシューゲイザー的な轟音ギターが鳴り響いていますが、これ以前の曲と比べギターポップ的な甘いメロディが強調されています。

06. dl++[delatetei] (sadesper record mix)

ボサノヴァ＋ドリルンベース。
お洒落な上モノと破壊的なドリルンベースのミスマッチ感が面白い。

07. Tim (pleasure → despair)

アルバム中最もどんよりとして重たい曲。8分間ひたすら陰鬱なコード進行を垂れ流し続けるギター。
シューゲイザーっぽさもありますが後半のギターはメタル的な重さで、どちらかというとストーナーロック感が強いです。

08. Fuyunogyouninzaka

前曲と次曲を繋ぐアンビエントな短いインスト。

09. Natsunogyouninzaka (final summer mix)

超名曲。
「夏の行人坂」というタイトルに相応しい、夏の茹だるような気だるさと切なさを伴うキラキラした美しさがシューゲイザーというフォーマットで完璧に表現された曲。
最後のサビで入ってくるシンセのストリングスが本当に綺麗。
イントロから最後のギターノイズの渦に至るまで徹頭徹尾完璧な曲だと思います。

10. Submerge (the theme from red anger)

疾走ハードロック。メロディはポップながらしっかりメタルしていて、刻みまくるギターが大変スラッシーでかっこいいです。
歌が終わって長尺のハードロックマナーなギターソロが繰り広げられた後、唐突にお洒落なラウンジミュージックに転換する曲展開も凄まじい。

11. The Lifeblood

ラストを飾る曲。「Natsunogyouninzaka (final summer mix)」に次いで好き。
前曲までで上がりきったテンションを冷ますかのような、かなりゆったりとした遅いテンポの曲。
音質もくぐもっていて、本当に生気の無い、ぼんやりとしていて陰鬱な曲なんですがメロディが非常に美しい。哀愁に満ちた胸を打つメロディ。遠くで鳴っているサイレンのようなギターにそこはかとない切なさを感じます。
『I'm standing alone on Christmas day』という歌詞も相まって、雪の降りしきる中をあてどもなく彷徨っているかのような光景を想起させられる。

ディーパーズのアルバムで一番好きです。
概してシューゲイザー色の強いオルタナギターロックという作風なんですが、そこにスラッシュメタルやドリルンベース、ボサノヴァ、アンビエント等の多様な音楽ジャンルが混ざり合っていて絶えず聴き手を翻弄してきます。
また特筆すべきはメロディのポップさですね。特に「Sazabi」「dl++[delatetei] (sadesper record mix)」「Natsunogyouninzaka (final summer mix)」などでは90年代ギターポップ的な良メロディを惜しげもなく披露しています。他の楽曲でも後にアニソンやアイドルへの楽曲提供で名を馳せることとなるNARASAKIさんのキャッチーなメロディセンスが存分に発揮されていてどの曲も素晴らしいです。
ユニークな音楽性と素晴らしいメロディが混ざりあった名盤だと思います。

「微熱少年」「100ワットの恋人」が好き。

シティポップ。

「微熱少年」「100ワットの恋人」
メロディが好き。

「ヴィールス」「ダダダ イズム」「NOT DEAD LUNA」が好き。

ヴィールス

戸川純さんの歌は本当に凄まじい……。「ヴィィィィルスがー」の巻き舌の凄絶さ。

ダダダ イズム

ちょっとエレクトロニカっぽい曲。

NOT DEAD LUNA

中原信雄さんのペンによるポップな一曲。
耳馴染みの良いメロディもさることながら、体も精神もすり減らし、無常さを感じつつも逞しく生きていく力強さを持った歌詞が素晴らしいです。

「もうガンガンに働いたら」という表現が好き。

「How High」「The Sky」が好き。

シューゲイザー要素の入ったギターロック。

How High

コード進行が好き。

The Sky

ノリが好き。

「ネムイナ」「echo」「ジュピター (LIVE AT VIVRE HALL+STUDIO)」が好き。

グランジ的なギターロック。

ネムイナ**」「echo」「**ジュピター (LIVE AT VIVRE HALL+STUDIO)

どれも重たく陰鬱な曲。モーサムは（初期は）遅い曲の方が好きかも。

「This Town Ain't Big Enough For Both Of Us」が好き。

グラムロック。

This Town Ain't Big Enough For Both Of Us

すごく格好良い。

「化け物になれば」が好き。

ギターロック。

化け物になれば

メロディと歌詞が好き。

「Anima Animale」が好き。

「盗られ系」「ラブレター」「夜な夜な夜な」「梅雨色小唄」が好き。

ピアノポップ。どの曲も歌詞は女性の情念が重々しく綴られていますがとてもポップで印象に残るメロディ。
短めの曲が多いのもありさらっと聴けるので初めてにオススメです。「夜な夜な夜な」も入ってますし。

このアルバムでは唯一の一方通行でないラブソング。軽やかなメロディに載せられる素朴な歌詞が可愛らしくどことなく切ないです。