「盗られ系」「ラブレター」「夜な夜な夜な」「梅雨色小唄」が好き。

ピアノポップ。どの曲も歌詞は女性の情念が重々しく綴られていますがとてもポップで印象に残るメロディ。
短めの曲が多いのもありさらっと聴けるので初めてにオススメです。「夜な夜な夜な」も入ってますし。

このアルバムでは唯一の一方通行でないラブソング。軽やかなメロディに載せられる素朴な歌詞が可愛らしくどことなく切ないです。

「スカート」「枯れる陽に燃える夜は」「ストーリーライター」「アン=サリヴァンの休日」「SOUP」が好き。

古川本舗の3rdアルバム。個人的に古川本舗のアルバムで一番好きです。
オルタナロックにシューゲイザー、フォークトロニカなど今まで通過してきた音楽性が滋味深いポップスとして結実している印象。
特に「ストーリーライター」は象徴的な名曲です。

メロディ、歌詞、アレンジ、曲構成、全てがドラマチックでエモーショナル。

「My Speedy Sarah」「The Lightbed」「Charming Sister, Kiss Me Dead!!」「Deepers're Scheming」「Sarah's Living For A Moment」「Sinking Slowly」が好き。

シューゲイザー＋スラッシュメタル＋ギターポップ。

My Speedy Sarah

イントロ一発で空気が塗り替わるスラッシーなリフ。最高に格好良い。
甘く気だるげなメロディにスラッシュメタルを掛け合わせ、とんでもなくキャッチーに仕上げられている凄まじい曲。1992年の曲なんですけど時代感ゼロ。
アウトロの美しい浮遊感から僕が人生で最も聴いた曲であろう「Blink [Spinning A Sweet Daydreams]」に繋がる流れも最高です。

The Lightbed

アコギの音粒が瑞々しい正統派ギターポップな一曲。
渋谷系の流れも感じさせるお洒落で甘いメロディの曲なんですが、アウトロの全てを塗り潰すかのように埋め尽くすノイズギターがただでは終わらない個性を楽曲に持たせています。

Charming Sister, Kiss Me Dead!!

ザクザクしたギターの刻みが気持ち良い曲。
これもメロディだけ取り出すとギターポップ的なメロディなんですが、音がかなり潰れているのであんまりそう聴こえない不思議。

Deepers're Scheming

7分に渡るスケールの大きい大曲。終盤のツーバス→加速→唐突なボサノヴァの流れが壮絶。

Sarah's Living For A Moment

Sarahの名を冠する曲ということでこれもスラッシーなリフが印象的な曲。

Sinking Slowly

タイトル通りただただ沈み込んでいくようなシューゲ。

COALTAR OF THE DEEPERSのベスト盤なんですが、オリジナルアルバムには入ってない曲がいっぱい入っててお得！　ここから入りましょう。

これが1992年の曲だという事実、本当に信じられない。

「アンハッピー少年少女」「品川メモリーズ」「憎しみのブギ」「ハッピーライン」「プロポーズ」が好き。

「雲になる民」「真っ白な世界で」が好き。

変拍子ロック。

「HARD REALITY」「TASTE」「C/O/T/D」「THRASH LIVES IN SAVAGERY」が好き。

「荒井田メルの上昇」「音の中へ」「愛のプリズン (特撮ver.)」「ハンマーはトントン」「人間蒸発」が好き。

荒井田メルの上昇

特撮の1曲目としては例を見ない（と思う）しっとりしたアダルティな曲。
歌詞が凄まじいし、その様を「上昇」と表現するのがまた常軌を逸してる。

音の中へ

いつものって感じのラウドなNARASAKIギターが荒ぶる曲。この曲は声優さんのコーラスが可愛い、それに尽きる。
あとNARASAKIさん（だと思う）のコーラスも良いですね。この人は本当に唯一無二な声質してると思う。
メロディはもう非の打ち所もなくキャッチー。

愛のプリズン (特撮ver.)

インタビュー見るとやたらオーケンの自己評価が高い曲ですけど、その通り良い曲です。歌詞が良い意味でひっどい。
ビートパンクみたいなドラムとかコーラスとかのダサいけど格好良い感じがとても好き。

ハンマーはトントン

クラシカルな合唱から入ってメタルになる曲。歌詞が意味不明過ぎて最高です。

人間蒸発

アルバムの一つの核を成す重たくてメタルな曲。これも歌詞がすごい。『じゃあお前らは消えた人らを探しに行かんのか！？』

久々にストーリーテラーとしてのオーケンが本領を発揮した素晴らしいアルバム。
「誰かの苦しみが誰かの幸せになる」という1st「爆誕」のコンセプトを思い出させられます。

この歌詞に深いメッセージ性はあるのか、ただ哀れな少女の話なのか解釈が出来ないんですが、壮絶で辛い内容の歌詞だと思います。

「カフェ・モンシェリー」「ストレイキャットガール」「プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～」が好き。

カフェ・モンシェリー

like a ベイビィ・ポータブル・ロックという趣のお洒落なカフェミュージック。
でもサビの凝ったコード運びを見るとやはりただのポスト渋谷系フォロワーではないなと思います。

ストレイキャットガール

めちゃめちゃ好きな曲。サビ前で転調しまくって翻弄されて、そこから勢いそのままにサビに突入するのが気持ち良すぎる。
サビの音を詰め込む感じもコーラスの浮遊感も全てが好きです。

プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～

ボーナストラック的な曲でこれだけ東方アレンジです。
7分弱あるんですが全く長さを感じさせない。ずーっとお洒落で甘いメロディが続く感じがとっても心地良い。
よくよく聴くと転調しまくってるしメロディのパターンが尋常じゃないくらいあって凄まじいです（Eメロくらいあるのでは……？）。サビが来たと思ったら別のサビが来るみたいな豪華さ。

帯で「アキシブ系」と自称する通り、お洒落で可愛い音楽。
谷高マークさんの作る曲はコード進行の運び方が本当に素敵だと思う。
「プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～」を聴いてるとそれを如実に感じるんですが、様々なパターンのメロディを展開し続ける感じがすごく心地よくて大好き。

月並みですけど本当に永遠を感じる。大きく盛り上がることはなく、しかし単調ではなく甘いメロディが手を変え品を変えひたすら連なっていく様は本当に美しい。

「嵐の中で」「吠える」「逆鱗」「首なしガール」「プリズム」「針の筵」が好き。

嵐の中で

このイントロのリフを思いついただけで優勝だと思います。聴き手を一発で引き込む骨太で格好良いリフ。
サビの停滞と加速を繰り返す感じといい、ラストの解放感といい全てが好き。

吠える

引き続きトリッキーなリフが最高。
しかしこの曲はなんと言ってもサビを回し終わった後のラストの疾走ですね。本当に格好良い。

逆鱗

これもイントロから惹かれる。この曲はアレンジャーが違うせいか、リフじゃなくてコードストロークがメインになってますね。
サビの伸びやかなメロディとコード進行が好き過ぎる。

首なしガール

「ててて↑ててててー」ってリフとサビメロが好き。サビラストの歌メロがずれ込んでる感じも好きです。

プリズム

めちゃめちゃ好き。若干アニソンみがある曲。そう思うほど王道でキャッチーな曲展開とメロディ。
このアルバム、割とどの曲もどこかどんよりとした感じが漂ってるんですが、この曲だけはその曇った感じを切り開いてる感じがしますね。
歌詞はやっぱりどこかどんよりとしてますが。

針の筵

唯一シンセが入ってる曲。疾走感とメロディが好き。

天狗ノ舞はずーっとギターの音がすごい良いなって思ってるんですけどこの作品も同じくです。この独特の澄んだ感じって他にあんまりないと思う。
あとリフが格好良いのは当然として、今作はコーラスワークすごい凝ってるなという印象。全曲コーラスが入ってる。