「SLOPE」「アンテナは絶対」が好き。

SLOPE

ボーカルがトチ狂ってる曲。

アンテナは絶対

（あぶらだこにしては）普通のストレートなロック。

「Thatness and Thereness」「Riot In Lagos」「Not the 6 O'clock News」「The End of Europe」が好き。

Thatness and Thereness

歌モノ。まだ比較的ポップ。

Riot In Lagos

1980年どころか今聴いても（むしろ音のチープさによって）だいぶ前衛的に聴こえる曲ですが、なぜかポップに聴こえるのが凄まじい。

Not the 6 O'clock News

これはやばい。ドリルンベース先取り……？　たまに入ってくるギターのカッティングがまた異質。

The End of Europe

重圧的なシンセの壁。癒やしと対極にある。

ダブの手法を採り入れたテクノポップ。らしい。今の耳だとエレクトロニカ先取りに聴こえますね。
実験の極み、と言われてますが、実際その通り途轍もなく実験的で先鋭的ではありますが、そこまで非ポップでもないです。
まあYMOの「BGM」「TECHNODELIC」が相当ポップに聴こえてくることは確かですが。
坂本さん個人のパーソナリティにはそこまで詳しいわけではないですが、やっぱり音楽聴いてもブックレットのインタビュー読んだりしても、思想的にも音楽的にも革新志向の人なんだなぁと感じます。

なんでこんなメロディも断片的にしか無いような曲をポップに聴かせられるんだ……。

「FINE」「みつけ鳥 ～グリム童話より～」が好き。

ニューウェーブ。

「TOYVOX」「タンポポの微笑み」「ホレゴロンゴ」が好き。

ニューウェーブ。

トライバルなリズムが浮遊感を醸す曲。サビのポップながら奇妙に上昇するメロディやコード進行が好きです。

「肉屋のように」「コレクター」「宇宙士官候補生」がよさげ。

「かちゃくちゃねぇ」「The Garden Of Poppies」「Venezia」がよさげ。

「Cenotaph」「Makeshift Swahili」が好き。

なんかネットのレビューとかだと「ポップになった」とか言われてますけど1stの方がポップじゃないですか……？　と思うのはやっぱ1stには二大名曲が入ってるからでしょうか。

おどろおどろしい音に導かれて始まる一大怪曲。
前半の喉潰す勢いで叫びまくっている本能的なボーカルとトライバルな演奏から既に凄まじいですが、中盤それまでと全く違うメロディが挟まれた後にどんどん曲全体が加速していく様は壮絶の一言。

「バカヤロウは愛の言葉」「メカニックにいちゃん」「記憶のドアー」が好き。

ニューウェーブを通過したロック。

80年代感溢れるサウンドに歌謡曲的なメロディ。でも格好良い。
歌詞もいい感じに情けなくて好きです。「顔が危ない　手術をしたいんだ渋谷で」って凄まじい……。

「これでいいのだ」「GO! GO! GO! HIKING BUS～CASINO ROYALE～THE LONGEST DAY」「最期の遠足」「月とテブクロ」が好き。

これでいいのだ

歌詞がすごい。

GO! GO! GO! HIKING BUS～CASINO ROYALE～THE LONGEST DAY

「トンネルだ～」のところのコード進行が好きです。バカラック作曲なので当然のように良メロ。歌詞は次の前座。

最期の遠足

アレンジ的にはインディーズ版の方が全然格好良いんですけどアルバムの流れがあるので。
「お友達は必ず帰ってきます、みんなで祈りましょう、それが今日の宿題です」ってすげえ陰鬱で最高。

月とテブクロ

インディーズ版の、それ単体では救いの無い不条理な話にしかなっていなかった「最期の遠足」が、この曲（とあとB面全部の流れ）の存在によりまた別の文脈が与えられるというか。とても美しくて物悲しい曲だと思います。

この曲があることで「最期の遠足」が本当に救いの無い話になっている気もする。

1982年/2019年再発。

「FUNICULI FUNICURA フニクリ、フニクラ」「SPORTS MEN スポーツマン」「PHILHARMONY フィルハーモニー」「YUME-MIRU YAKU-SOKU 夢見る約束」が好き。

FUNICULI FUNICURA フニクリ、フニクラ

神経質な電子音が跳ね回るフニクリ・フニクラのカバー。左右から畳み掛けられる「フニクリ」「フニクラ」の声が狂気的。

SPORTS MEN スポーツマン

アルバム全体通してほとんどYMO「BGM」の細野さん曲からメロディ成分を更に希釈したような、およそポップとは言えない楽曲しか入ってないんですが、この曲だけはめちゃくちゃポップ。
リズムトラックは硬質であるものの、そういった音の過激さよりも可愛い音色のシーケンスだったり左右にパン振られた謎のサンプリングボイスとか穏やかでちょっと切なくなるようなメロディラインを楽しめる曲。

PHILHARMONY フィルハーモニー

ほとんど全編打ち込みのコーラスで出来た曲。アイデア一発って感じの曲ですけどタイトル通りハーモニーの重なりが心地良くて聴かせます。

YUME-MIRU YAKU-SOKU 夢見る約束

ゲルニカじゃねーか！　というか確かどこかでゲルニカを意識したってモロに書いてあった気がする。

YMO「テクノデリック」の次に出たソロアルバム。
テクノデリックの流れにあるので当然なんですが、物凄く神経質で過激な音。ミニマルな曲が多く、曲によってはメロディがほとんど無かったりもしてポップさも希薄。
そして何より、多分ほとんど一人で作られてるせいか閉塞感が物凄い。いっぱい客演を呼んでる「BIRTHDAY PARTY お誕生会」はあんなだし……。
細野さん特有のユーモア感もここではイッちゃってる感にしかなってないというか、そもそもが新しい機材を手に入れた結果自分の世界に入り込んでしまった音楽家の狂気そのものがここにパッケージングされてる気もする。
ぶっ飛んでるという点では坂本さんの「B-2 UNIT」に並ぶと思うんですが、それより怖いアルバムですね。
いやB-2 UNITは内容はともかくやってることと思想は分かりやすいのでそもそも怖いアルバムではないんですけど、このアルバムはそういうロジカルな部分が欠如した脳内世界って感じなので恐ろしい。アカデミック感の有無というか。

この曲だけは本当にポップ。他の神経質な曲の中にあることでこの陽性なポップさが映えている気がしますね。

「Senses Working Overtime」「Jason and the Argonauts」「Melt the Guns」「Knuckle Down」「Fly on The Wall」が好き。

Senses Working Overtime

XTCで一番ヒットしたらしいですね。
割とストレートな感じの前2曲から一気に性格の悪さが滲み出てくる不穏なイントロがまず最高なんですけど、そこから急に転調しつつ半端な小節数でキメを入れてポップなメロディに移行するのが好き。

Jason and the Argonauts

ねじくれたポップさがドストライク。浮遊感と軽快さをスイッチングするサビがとても好きです。

Melt the Guns

変な曲。なんか好きです。

Knuckle Down

まあ転調とかは入ってるけど割りかし真っ当なポップ。サビメロが耳に残る。

Fly on The Wall

サビのコード進行がすごく好き。曲中通して鳴ってる濁った電子音も好きです。

XTCは「Black Sea」がとても好きです。その次作がこれなんですが、バンド感が既に少しずつ失われていってるのが分かる。

イントロが本当に最高。

2015年再発盤。

「Transmission」「Love Will Tear Us Apart」「These days」が好き。

Transmission

16分音符で刻むハイハットが疾走感を出していて格好良い曲。

Love Will Tear Us Apart

80年代の名曲と言われてますが確かにギターストロークから入るイントロがアンセム感ある。お世辞にも明るいとは言えない曲ですがシンセやベースのメロディがキャッチーなんですよね。耳に残る。

These days

サビのギターが格好良い。

Joy Divisionは1stしか聴いたことが無くてめちゃめちゃ暗い曲をやるバンドという印象だったんですが「Warsaw」とか真っ当なパンクバンドって感じでこんな時期もあったのか……と思いました。
年代順に並んでるわけですけど、真っ当なパンクバンドがポスト・パンクの語法（テープエコーとか）を獲得していき、更にシンセを導入して次第に浮世離れした空気感を持ち始める過程が如実に見て取れて面白かったです。

2013年再発盤。

「空色のコンビナート / カーネーション」「水門 / 政風会」「WAKE UP! / 政風会」が好き。

2013年再発盤。

「ビーチで写真」「恋は底ぬけ」「頭の中の傷」「いろいろあるさ」「YOUNG WISE MEN」「きっとイクよ」「ごきげんいかが工場長」が好き。

ビーチで写真

浮遊感のあるアナログシンセのイントロから始まり、スネアを叩き続けるドラムとオクターブ違いで重なるコーラスが謎の勢いを醸し出す曲。3分足らずの間にひねくれたアレンジと急展開が詰め込まれた、掴みとしてバッチリな曲だと思います。

恋は底ぬけ

アルバムの幕開け2曲目に相応しい晴れやかで爽やかポップな曲。

頭の中の傷

基本的には元気で快活なポップですが3曲ぐらい繋がってるみたいに転調しまくる曲展開が異常。それをあたかも普通の展開ですけど？みたいな顔してさらっと聴かせるのも異常。

いろいろあるさ

スカビートで疾走する曲。ホーンのメロディが絶妙です。Aメロの明らかに他とコードがぶつかってるオルガンも好き。

YOUNG WISE MEN

ひねくれポップが並ぶアルバムですが、その中でもこの曲がずば抜けてキャッチーで名曲然としている気がします。メロディが耳に残るしノリの良い演奏が聴いてて気持ちいい。現実なんだか妄想なんだかよくわからん歌詞も好き。80年代後半の陽気な時代感を色濃く残した名曲だと思います。

きっとイクよ

ドロドロしたサイケデリックな曲。コーラスワークがめちゃめちゃ良い。タイトルはアレですが、この歌詞はなんか下ネタっていうより弱者の虚勢感が滲み出てて痛々しい。刺さります。

ごきげんいかが工場長

ムーンライダーズ「マニア・マニエラ」的にバンドサウンドをインダストリアルに加工したり工場の音をサンプリングしたりしている曲。それに乗っかる美メロ。

カーネーションの記念すべき1st。めっちゃ好き。メロディ、アレンジ、歌詞、曲順全てが好みです。
一曲内で別の曲を繋いだような展開が行われるのは当たり前、妙なことをしていない曲がないというひねくれっぷり。
それに加えて歌詞も現実と妄想を行ったり来たりする朦朧さ加減、「頭の中の傷」「ハンバーガーですね」「きっとイクよ」「ごきげんいかが工場長」のようなタイトルに代表されるように言語センスもイカれてますが、そのひねくれさを80年代的陽性ポップなメロディの美しさや初期衝動ならではの勢いのあるバンド演奏で包括した結果、異常なことをやっていつつもめちゃめちゃポップでキャッチーというひねくれポップとして理想の一枚になった感じの作品。
「ビーチで写真」で掴み、「恋は底ぬけ」で爽やかなポップを披露してから「頭の中の傷」で本領発揮をするA面の流れや、B面冒頭「YOUNG WISE MEN」で一気に空気を塗り替える感じの曲順も素晴らしい構成力。
初期カーネーションはBlack Seaの頃のXTCやムーンライダーズの影響を色濃く受け継いでいますが、そんなアーティスト達の名盤と肩を並べるような名盤だと思います。僕のようなひねくれポップ好きはマストでしょう。

2013年再発盤。

「ゴング・ショウ」「ウォーク・オン」「愛しのリボンちゃん」「サーフィン人生」が好き。

ゴング・ショウ

後のライブで長尺のソロ回しによって7分とかに伸びていく曲ですが、ここでは4分と短め。三拍子のリズムが格好良い。

ウォーク・オン

ほのぼのポップ。なんですが歌詞が壮絶。「つまらない男の見本は僕以外考えられないよな」「働き者が僕に言う「プライドの壁を高くせよ」とんでもない僕の体はチョモランマ級のエゴだらけ」「疲れきってちゃ生きてけない　くよくよするなよ無職でも」全文引用したい勢いですが、ある種の精神状態にある人にとってはメチャメチャ刺さる詞ではないかと思う。というかバブルの時代にこの歌詞とは……。

愛しのリボンちゃん

全体的に非ポップな曲が並ぶアルバムにおいて随一にポップ。この後森高千里のアルバムに参加するのを予見させるような爽やかでドライブ感のある曲。クリーンギターの音色や後半のコーラスなどいかにも80年代っぽさがあるのも好みです。

サーフィン人生

歌詞もリズムものんびりした曲。穏やかな曲調ですがメロディにどことなく物悲しさがあって好き。ストリングスの音色がとても美しいです。

カーネーションの2nd。1st（YOUNG WISE MEN）のポップさを消し飛ばすように実験的な一枚。特に各メンバーで曲を持ち寄ったA面が実験しまくりです。「ジェニー・ジェット」の雰囲気が怖い……。
B面以降はある程度ポップさを取り戻しますが、無職の歌「ウォーク・オン」や保険金で儲ける歌「リッチ・マン」など1st以上に歌詞がトんでるのが印象的。
地球をモチーフにしたという壁画のジャケット含め、混沌とした雰囲気がなかなか好きです。

「SEA LINE "RIE"」「NIGHT SIGHT OF PORT ISLAND "MIDORI"」「MIDSUMMER DRIVIN' "REIKO"」「LOVIN' YOU "SAWAKO"」が好き。

角松敏生さんのギターをフィーチャーしたインストゥルメントアルバム。歌は無いんですが良質なシティポップのアルバムとして楽しめます。しかし今の耳だとFuturefunkのサンプリング元っぽいなーという感想も抱いてしまう。いいのか悪いのか。
曲タイトルに女性の名前が付いてたりするのは良くも悪くもバブルって感じですね。2017年に再録もされてるんですがどんな感じなのかちょっと気になる。