https://macross82-99.bandcamp.com/album/a-million-miles-away

「Horsey (feat. Sarah Bonito)」「『82.99 F.M』」「アスカBad Girl (w/Lancaster)」が好き。

広義のVaporwaveではあると思うんですが、正確に言うとFuture Funkというジャンルらしいです。
Vaporwaveはどちらかというとピッチ下げ・テンポを遅くしてアンビエント/ドローン的などんよりとした感じを覚える曲が多いんですが、こちらは逆にテンポを早めてダンサブルになってる。ビートもしっかりしてます。
Vaporwaveが陰ならこちらは陽かなって感じ。安直ですが。

https://chilodisc.bandcamp.com/album/chilo-015

「Fortune」「White」が好き。

Vaporwaveっていう、既存の楽曲（主に80年代～90年代前半の日本のニューミュージックとか）を、テンポを変えたりピッチを変えたりして加工して別の楽曲として公開するっていう音楽ジャンルがあるんですね。
そのVaporwave的なアルバムを主としてリリースしているCHILODISCという国産のネットレーベルがあるんですが、そこのアルバムを最近つまみ聴きしてまして、その中の一つが刺さったのでDLして聴いてみました。
Vaporwaveもまだ全然掘ってないんですけど、これはかなりキてます。彼岸に持ってかれる音楽ですね。聴けばわかります。危ない。

□□□の20世紀中に作られた未発表曲を集めたアルバム。
作風はむしろ初期□□□というよりは2007年作「GOLDEN LOVE」のものに近いですね。
いくつかの曲の素材元的なものも聴けて満足。

「LOVE TOGETHER」「二十歳の夏 (Pts.1&2)」「DJ! DJ! ～とどかぬ想い～ feat. YOU THE ROCK」「パーティーは何処に？」「HEAVEN」が好き。

ドライブで流したら気持ち良いであろうユースフルで爽やかな曲。流麗なストリングスがドリーミー。
青春の一ページを切り取ったような歌詞はその終わりの気配を感じさせてどことなく切なさがあります。

「TRAMPOLINE GIRL」「喂?」「KNIT」「真っ昼間ガール (田渕ひさ子Ver.)」「TOKYO FREEZE」「ZEGEN VS UNDERCOVER (PV Ver.)」「ZAZENBEATS KEMONOSTYLE」「KU～KI (ライヴ at 大阪・BAYSIDE Jenny)」が好き。

TRAMPOLINE GIRL

NUMBER GIRLが最初にリリースした曲。「SAPPUKEI」に入っているものとは同名異曲です。
バタバタとしたローファイなギターロックなんですが、朴訥とした初々しい感じに独特の魅力があって好きです。たまにSAPPUKEIのTRAMPOLINE GIRLよりこっちの方が好きって人を見かけますがその気持ちも分かる。

喂?

ギターポップ。初期NUMBER GIRLには「水色革命」というギターポップの名曲がありますが、個人的にそれに並ぶくらい名曲だと思ってます。
爽やかでほのぼのとした曲調と甘酸っぱいメロディが聴いていてとても心地良い。

KNIT

かなり音質の悪いギターロック。初期特有のセンチメンタルさに満ちた曲。

真っ昼間ガール (田渕ひさ子Ver.)

ひさ子さんの声が滅茶苦茶にかわいい。アレンジも原曲より好きかもしれません。
元々アイドルポップを志向した曲であるということが分かるキラキラしたアレンジ。音質の悪さも素敵です。

TOKYO FREEZE

向井秀徳が初めてヒップホップに本格的に進出した最初の曲ということで、後のZAZEN BOYSにも繋がる記念碑的な曲。
異常に格好良いと思う。ループするゴリゴリしたベースと人力ブレイクビーツを刻むドラミング、ジャギジャギしたギター、そしてうわ言のように妄想世界に入り込みながら冷凍都市に対して鋭い視線を向けるリリック。初めての試みにして既に異様な完成度。
個人的にこの曲にはNUMBER GIRLやZAZEN BOYSの他のどの曲にも無い圧倒的な個性と存在感がある気がしている。唯一無二。

ZEGEN VS UNDERCOVER (PV Ver.)

曲の入り方（アルペジオの上で一回歌って演奏のみでイントロが始まる）はこっちのアレンジの方が好きです。再結成前のラストライブでもこうでしたね。

ZAZENBEATS KEMONOSTYLE

記録シリーズ1に入っているライブバージョンを最初に聴いてたのでこっち初めて聴いた時あまりに違うのでビックリしました。
格好良さ、迫力という点では圧倒的にライブバージョンの方が上ですが、こちらも原型として興味深いです。後半のギターノイズで埋め尽くされる展開にライブバージョンの萌芽を感じる。

KU～KI (ライヴ at 大阪・BAYSIDE Jenny)

後期の楽曲としては意外なほど初期的なセンチメンタリズムに満ちた曲。
前半は後期らしくダブの影響が見受けられるアレンジですが、それを布石として疾走する後半のキラキラ感は初期の諸作に勝るとも劣らない、むしろ後期の作風を通過しているからこその美しさがある。
再結成後は皆勤賞かってくらいよく演奏されてますね。向井さん的にも思い入れのある曲なんでしょうか。音源化求む……。

ナンバーガールのレア曲を集めたコンピレーションアルバム。ナンバガをある程度聴いた身としてはいろいろと興味深い曲が多々収録されています。

「月乃 うさぎSERENA」が好き。

Future Funk？

「チェンジン feat. YOU THE ROCK★」「イッツ・ア・ニュー・デイ」「イージーラヴ feat. トキアサコ」「愛する者は愛される」が好き。

アルバムの最後を飾る、夏を感じさせるスムースで涼しげな曲。メロディが非常にキャッチー。ラストの声を張り上げるユニゾンが耳に残ります。
ちなみにこの曲、シングル「NEW SOUL/RHYTHM NIGHT」に入ってる別バージョンも最高なのでオススメです。完全なギターロックになっていて超格好良い。

「うつ病プレ新ミレニアム // 1999年12月31日の夜散歩」が好き。

ローなVaporwave。すごいタイトル。

「ウクレレ」が好き。まったりポップ。

いかにも1999年の時代感を色濃く残すほのぼのとしたギターポップ。所々に妙な要素も垣間見えますがその辺も90年代ギタポっぽい。

「Wipe Out (retake)」「AOA」「Evil Line」「Ribbon no kishi」「Deepless」が好き。

キャッチーなメロディ＋変拍子＋エレクトロニカ＋オルタナ＋メタル？
前作「newave」と比べて変拍子が多くなった印象。

スラッシュメタル meets 三味線というとんでもない曲。ひたすら同じコードを刻み続けるギターに妙な迫力を感じます。

「Surfin' U.F.O」「EGG HEAD」「宮」が好き。

Surfin' U.F.O

お前の敵は人間だ！お前の敵は世界だ！お前の敵は宇宙だ！お前の敵はお前だ！

EGG HEAD

べろべろな演奏＋何かの講義（英語）

宮

これがプログレか……。

「No road, No surf.」「T.D.B.B. PIRATES LANGUAGE」「elephant you」「rock'n roll」「ubik」が好き。

前作からバンドサウンド以外の音もちょこっと取り入れて新たなステージという感じ。

透明感に満ちた名曲。まさしく水底に居るようなコーラス掛かったくぐもったギターの音色が美しいです。本当に良いギターを弾く……。
『ああ、いつか誰かを愛すんだろう でもね、世界は糞だぜ』名フレーズでは。

「ケルベロス」「ウルトラソーダ」が好き。

エレピの音やメロディに一抹の切なさを感じる曲。歌詞も相対性理論というよりはまるえつソロっぽい恋愛観を覗かせてます。
『地獄の番犬ワンワンワン』が耳に残る。

「Das Experiment」「Nightwalking」「Sore, Soar, Soir」「Glenn Smith」が好き。

Das Experiment

リズムが小気味いい曲。ピアノとかハーモニクスがすごく効果的に使われてますね。カットアウトのような終わり方も好きです。

Nightwalking

ダダダダダ、ダダダダダのキメが超格好良い、ちょっとSonic Youthっぽさ。

Sore, Soar, Soir

清涼感あるポップな曲、地味にすごいコード進行。

Glenn Smith

ドラムがちょっとジャズっぽいお洒落な曲。コード進行はルミナスならではの奇妙さ。

ポップだけど時々不協和音かましてくる系オルタナロック。
前作までと比べてアコギの比率が上がってます。冷たさや清涼感を演出するのに非常に効果的に使われている印象。

「Baumkuchen」「Higher than the Sun」が好き。

Baumkuchen

まさかのドラムンベース。超格好良い。

Higher than the Sun

言わずもがなの名曲ですがアルバムで聴くと流れもあって高揚感が凄まじいです。

「Sine」から「Higher than the Sun」までの流れが良過ぎですね。
曲間が繋がってるもしくはギリギリまで縮められてて、トータルアルバムという感じがします。アルバムとしての統一感はCymbalsのアルバムで一番かもしれない。

「チュパカブラ」「ツチノコ」が好き。

チュパカブラ

ディープで格好良いトラック。ブレイクが超格好良い。
歌詞も好き。ヤギのくだりが好き。

ツチノコ

『仲間達』『お友達』のくだりのラップがすごすぎる。これでまたトラックが格好良いんだよなぁ……。『蠕動運動』のところ。
つちのこ族ってなんだ……？

重低音が強調されたディープなトラックの上に時に歌になったりラップになったりする自由なボーカルが乗っかるという音楽性。
ボーカルが凄いですね。五線譜を上下に泳いでるみたいな音程感に、時折日本語に聴こえなくなる歌唱法、ピタッとハマるような気持ちいい音の乗せ方。
これこそ「ボーカルも曲の一部」って感じだと思います。
トラックも素晴らしいですね。硬質的でダンサブル。

「おー新世界」「キャバレークラブギミック」が好き。

ギターロックだったりポップだったり。

「たんぽぽ」が好き。

ポップロック。の子さんの声ちょっと変わった？

「余所見」が好き。

余所見

メロディが好き。

「Idol Talk Pt. II (w コンシャスTHOUGHTS)」が好き。

Future Funk。

「TALKING BABY BLUES (HEY BOY HEY GIRL)」「もはや平和ではない」「SAYONARA BABY BLUE」「東京駅」が好き。

ギターロック。歌詞がメッセージ性強め。

「Blood Music.1985」「Rhapsody in beauty」が好き。

ノイズロック＋音響。

「chase it」「minimal」が好き。

ギターロック。

「She Found Now」「Who Sees You」「New You」「Wonder 2」が好き。

シューゲイザー。

She Found Now

リズムトラックもなく、ひたすら歪み切ったギターの上でボーカルが揺蕩う曲。

Who Sees You

一番Lovelessっぽさを感じる曲。コード展開が好き。

New You

ポップ。そこはかとなくマッドチェスター。

Wonder 2

ギターノイズ＋ドラムンベース。暴力的音響。

あまりにも美しい曲だと思います。

「化け物になれば」が好き。

ギターロック。

化け物になれば

メロディと歌詞が好き。

「話を聞いたんだ」「イメージ・トレーニング」が好き。

管楽器を取り入れたインディーポップ。

ぶっ飛んだギターリフが異様に耳に残る一曲。

「海辺の傷」「日曜日にはバスはありません」「私が持っていた私が離れました」が好き。

Vaporwave。
割かしポップで聴きやすいです（それほど遅くない・不協和音がない・つんのめるようなカットアップがない）。

「ドライフラワー」「密室と栞」が好き。

「toluca lake」が好き。
シューゲイザー入ったギターポップ。

「サヨナラ、ミュージック。」が好き。

「海辺のカフカを読んだ日」が好き。

海辺のカフカを読んだ日

変拍子とメロディと譜割りがすごい。サビで四拍子になって童謡みたいなメロディになる展開に圧倒される。

「Native Dancer」「Curtain」「Pool」が好き。

一応シティポップの括りなのかなと思いますが、最近のシティポップ勢の文脈とはちょっと違うかも。
冷ややかでシリアスな感じ。あと80年代っぽさ。

「Dr.PANTY」「モスコミュール・メルシー」が好き。

T-マルガリータ氏による歪んだベースが素晴らしい一曲。

「トワイライト・トーキョー」「たぶんわたしがゆうれいだったら」「マジックアワー・ミュージック」「Everything, Everything」「傘をさして」が好き。

「スピードに乗って」「さようなら日曜日」「やがて時は流れ」が好き。

シティポップ。
紛うことなき純粋なシティポップ。お洒落なカッティングギターに小気味いいリズムで鳴らされる由緒正しきシティポップは時代錯誤的ですらある。

「Hannon」「冬の夜」が好き。

のほほんとしたポップ。

「ファンタジア」「Odyssay」「GRAND MASTER MEMORIES (feat. 嫁入りランド)」が好き。

ユースフルな雰囲気とノスタルジックなメロディが胸を打つ。

「太陽を信じて…」が好き。

バブル的歌謡ディスコポップ。

「スカート」「枯れる陽に燃える夜は」「ストーリーライター」「アン=サリヴァンの休日」「SOUP」が好き。

古川本舗の3rdアルバム。個人的に古川本舗のアルバムで一番好きです。
オルタナロックにシューゲイザー、フォークトロニカなど今まで通過してきた音楽性が滋味深いポップスとして結実している印象。
特に「ストーリーライター」は象徴的な名曲です。

メロディ、歌詞、アレンジ、曲構成、全てがドラマチックでエモーショナル。

「ハルシオン」「心ここに在らず」「テレキャスター・ストライプ」が好き。

ギターロック。

「流動体について」「神秘的」が好き。

小沢健二の19年ぶりシングル。

流動体について

すごくいい曲だと思います。展開が二転三転しつつも疾走感を失わずスムースに流れるメロディが気持ちいいですね。
「全盛期に出ててもおかしくない曲」と言われてますが、歌詞も曲もここまで情報を詰め込んだ曲は今までの小沢さんの曲にはなかったんじゃないかなぁと。なんか正しく2017年的な気もする。

神秘的

しっとりとした曲。ストリングスの使い方にちょっと「毎日の環境学」を思い出したりしました。
amazonレビューにあった「『ある光』の続きが『流動体について』で、『毎日の環境学』の続きが『神秘的』ではないか」という話はしっくり来ました。

ぱんぱんぱぱぱん、ぱぱぱぱんっていうクラップのリズム好き。

「ポケットは90年代でいっぱい」「メタボリズム」が好き。

「lonely eyes / 18 carat affair」「libra / lasership stereo」「winter garden (memorial) / wakesleep」「farewell / luxury elite」が好き。

Vaporwaveのコンピレーションアルバム。

「混ぜるな危険」「球体間接人形の夜」「おわかりいただけただろうか」が好き。

ハードロック。

「シャクシャイン」「メデューサ」「ツイッギー」が好き。

「アンハッピー少年少女」「品川メモリーズ」「憎しみのブギ」「ハッピーライン」「プロポーズ」が好き。

「liquid rainbow」が好き。

「独り言」が好き。

「パッチワーク」が好き。

「CALL」「暗礁」「はじまるならば」「シリウス」が好き。

「ロックンロールイズレッド」「雨に唄えば」がよさげ。

「前へ feat. Lil E a.k.a. 木暮栄一」「神話具現 feat. 原昌和」「お前次第ってことさ feat. the band apart」「あいまい」がよさげ。

「飛行機の車輪」「ニワトリ」「Tres bien」「マテリアル・ガール」「スペースモンキー」がよさげ。

「人とは違う音楽が好きな人のための音楽」「ロスト・イン・ジ・イオンモール」「嘘だドンドンドン」「ブルースクリーンインフェルノ」がよさげ。

「DesireDrive」「無重力 SINKER」が好き。

ロック。

ストレートなロックナンバーなんですがキメから雪崩込むサビの開放感が凄まじい。まさに無重力って感じ。

「Non-Brake」「すきなひと」「傀儡」が好き。

変拍子＋転調多めポップ。DCPRGと対バンしてるということで納得。
なんかでも割と90年代っぽさを感じるところもあって、渋谷系を今のポップミュージックで再解釈したみたいな印象。

「オブジェ」「幸せな話」が好き。

音数の少ないポップ。

「雲になる民」「真っ白な世界で」が好き。

変拍子ロック。

「あーあ」「青い癖」が好き。

変拍子ロック。

「イカれた HOLIDAYS」「Stop brain」「生きているよりマシさ」が好き。

「Magic Number」が好き。

「人魚」「火の鳥」が好き。

ロック。

「起点」「テレポート」「TIME」が好き。

ポップ。

「Beyond Girl etc.」が好き。

ロック。

「水槽」「暗夜光路」が好き。

ロック。

「ディスコ・ボーイ (Remixed by rionos)」「モダーン・ラヴァーズ (Remixed by Language)」「バーレスク (Remixed by little moa)」が好き。

リミックスアルバム。

「mochizuki meets vanishing point [bad mix]」「like you」が好き。

ポップ。

「Rude Buster」「Field of Hopes and Dreams」「Scarlet Forest」「Vs. Susie」「Hip Shop」「Friendship」「Before the Story」が好き。

DELTARUNEというゲームのサウンドトラック。

「スライド」「partyはつづく」が好き。

ポストロックとダブ入ったポップ。

「ヒカシュー」が好き。

ヒップホップ。

「Young Song」「スピーカーノイズ」「そばが食べたい」が好き。

ポップス。スカートの人とかが参加してるユニットですね。
「Young Song」が好きです。作曲者を見たら澤部さんで流石……。

「AUN」「最後の花」「セミロング」「journey」「勇敢なこども」が好き。

ポップでロックな佐藤千明さん時代の赤い公園を締めくくるに相応しいアルバムだと思います。
特に「journey」〜「勇敢なこども」の流れはこのバンドの持つエモーショナルな情念がかなりポジティブな方向で昇華されている印象。

ボーカルと演奏の力強さが胸を打つ。

「アンダーグラウンド」「春と修羅」「ロストプラネット」「せかいをとりかえしておくれ」が好き。

ヒップホップ＋ロック。
ギターの音がメチャクチャいいですね。こういう音色好きです。そして声が可愛い。

疾走感あるロックにポエトリー的なラップが乗る曲。キャッチーで好きです。

「Chocolate Baby」「友達になろう」「She Got The Blues」が好き。

シティポップ。
シティポップなんですけど10年代的なスタイリッシュさは薄く（2016年発表）、80年代のそれ的な良い意味での野暮ったさを所々で感じる。
「She Got The Blues」はまさにその野暮ったいウォール・オブ・サウンドと感動的なメロディが同居してる良い曲だと思います。すごく壮大なバラードっぽく聴こえる曲なのに3分半しかないっていう……。

「Pixel Galaxy」「Adventure」が好き。

Futurebass。

MVを見てください。不朽の名作。

「迷子犬を探して」「DAVID BOWIE ON THE MOON」「崖の家」「きみはうつくしい」が好き。

「遺書のようなもの」とインタビューで旅人さんが語っていましたが、そうとは思えないくらいに穏やかでほのぼのとした楽曲群、しかしどことなくシリアスな雰囲気（遺書ってそういうものかもしれない）。
それは「911FANTASIA」とか「兵士A」、「圏外の歌」とかもそうですね、それらのようなメッセージ性の塊で殴ってくるような具体性のあるシリアスさではなく、もっと抽象的、かつ普遍的な、生き死ににまつわるシリアスさのような気がする。
「Leaving Heaven」や「DAVID BOWIE ON THE MOON」に象徴されてますが、死を見据えて生きていくという意思を感じる。
音楽性的にはシンプルな弾き語りか、billion voicesから連綿と続く少しチープな打ち込み曲のどちらかですが、「DAVID BOWIE ON THE MOON」や「きみはうつくしい」等はチープな音がハマっている気がして好きですね。
あと「いつか」は少しジャズっぽい曲ですが、旅人さんがこういう音楽やるって1st以来では？　やっぱり旅人さんはリズムが定まってない音楽の方が合ってる気がします。
「崖の家」の風音、「いつか」の『どこまで　どこまでも』みたいな過去作を思い起こさせる要素が入ってるのも好き。

「Always On Your Side」「夢の恋人」「ガガーリン」「土曜の夜は Happy Sounds」「高層ビル」「Dr. Too Much」が好き。

「薔薇園 オブ ザ デッド」「タイムトランスポーター2「最終回ジャンヌダルク護送司令・・放棄」」「鬼墓村の手毬歌 (Short Edit Ver.)」が好き。

薔薇園 オブ ザ デッド

すごく好きです。美しいピアノに捻ったコード進行、そして感情的なシャウト。

「タイムトランスポーター2「最終回ジャンヌダルク護送司令・・放棄」」
すごいタイトル。歌詞も当然のごとく物語仕立て。
サビがキャッチーで好きです。なんか歌詞のせいかどことなく80年代っぽさもありますね。

鬼墓村の手毬歌 (Short Edit Ver.)

物語仕立ての歌詞もついにここまで来たかって感じの半分ボイスドラマでミステリーな曲。ジャジーな前半が好きです。

「怒りは小さな薔薇園だ」

「DAWN」「失われた宇宙」「BEAUTIFUL DAY」「ヤンシュヴァイクマイエルの午後」「DUSK」「銀河の風」が好き。

DAWN

勢いのある疾走ロック。キャッチーで好きです。

失われた宇宙

PVあるので多分リードトラック的な扱いだと思うんですけどそうなったのも頷ける、めちゃくちゃ良い曲です。爽やかな良メロ。歌詞も好き。

BEAUTIFUL DAY

穏やかで優しい小曲。これも良メロだし1分半に収めるのも潔くてよいですね。

ヤンシュヴァイクマイエルの午後

BEAUTIFUL DAYと雰囲気が似てる穏やかな曲。

DUSK

サビのストレートに張り上げるメロディラインは古き良きロキノン系を思い出させて懐かしい感じ。

銀河の風

タイトルに恥じないスケール感のある進行。

ラウド系でどちらかというとサウンド偏重なのかなというイメージを持ってたんですが、メロディも歌詞も良くて好きです。ライブ感のある録音も好き。

歌詞に込められているメッセージ自体は割とよくあるものだと思うんですが、モチーフのスケールの大きさや言葉選びが非凡。
「うがい薬のように　止まってしまった時計のように」から「僕はポケットに宇宙を持っていたのに」と繋げる言語センスが素晴らしいです。

「A Cheat」「洲崎パラダイス」「寝ても覚めてもブギウギ ～Vu Jà Dé ver.～」「天気雨にハミングを」「Mohican ～Vu Jà Dé ver.～」が好き。

A Cheat

うらぶれた感じのメロディと跳ねたリズムが好き。

洲崎パラダイス

題材に印象が引っ張られてるかもしれないですが昭和的なジメッとしたメロディ。しかし古臭さは一切無くむしろ洒脱。サビ終わりの「洲崎」で落とす感じも好き。

寝ても覚めてもブギウギ ～Vu Jà Dé ver.～

リズムとメロディは民謡。なのにそれを鳴らす音はウクレレとかアコーディオンとかカホンとかなので妙な異国情緒。

天気雨にハミングを

音の隙間が心地いいほのぼのとした曲。控えめな電子音が可愛らしくて好きです。

Mohican ～Vu Jà Dé ver.～

ギター弾き語り＋αなんですが、歌も演奏も心地良すぎる……。

全編通してただひたすらにたゆたうような心地いい歌と演奏の連続。

どことなくサイケデリックな感じもしますね。サイケデリックというか飲んだくれというか。

「フクロウの声が聞こえる (魔法的オリジナル)」「失敗がいっぱい」「アルペジオ (きっと魔法のトンネルの先)」「高い塔」「シナモン (都市と家庭)」が好き。

フクロウの声が聞こえる (魔法的オリジナル)

原曲未聴です。クラビネットやファンキーなカッティングがLIFE期を思い起こさせて好き。
メロディとかテンポ感とかついでに尺なんかもこの曲が一番LIFEっぽいハッピーさを持っている気がする。

失敗がいっぱい

やっぱり小沢さんはこういうR&B感のある曲が一番合ってると思う。歌詞はいいところと微妙なところが混じっててなんとも言えないですが。

アルペジオ (きっと魔法のトンネルの先)

なんだかんだ、この曲の歌詞は好きです。まさに90年代を生きた人が10年代に書く歌詞って感じがする。
だからこそこの曲に客演は必要だったのだろうかとか思ってしまう。

高い塔

好きです。この曲の感じは98年頃の作風と地続きに思えて、なんかオザケンの新曲と言われて一番しっくり来そうな曲だと思ったりもする。

シナモン (都市と家庭)

こじんまりとして控えめな感じが好きです。90年代っぽいノスタルジックな雰囲気もありますね。

オザケンの新譜。
ジャケとタイトルはちょっと微妙ですが内容は全然LIFEや刹那に並べて遜色ないものだと思います。特にメロディとリズム周りのセンスの衰えなさがすごい。LIFEの頃のキャッチーなポップさはそのままに、多少時代に合わせてメロディに捻りは加えてる感じ。元々言葉数を詰め込む人なので情報量的にも今のポップミュージックと乖離は無い印象。
時代が90年代リバイバルだしなんと言ってもcero「Obscure Ride」があったおかげで土壌も多少有利になってますけど、でも時代齟齬感が無いのはアップデートをうまく掛けられてるのとやっぱ自分に求められてるものを理解してるからだろうなと思います。
というわけで歌詞なんですが、やっぱり歌詞の人なので書かれている言葉の強度は凄い、んですが、それが真に迫ってくるものかどうかは疑問。やっぱ東京で書いてた頃の犬やLIFEにあった、個人の話からいつの間にかスケール広げて人間や世界の話にしちゃう凄まじさとかリアリティさがこのアルバムにもあるかどうかと言われたら肯定は出来ない。いやこのアルバムの歌詞も出だしはみんな個人の話なのかもしれないけど。
言葉は強いけど強すぎるし、「So kakkoii」も「笑」も「ネタバレ」もどっかズレてるというか、あまりよろしくない時代へのおもねり方をしている気がしてうーん……。

しかしなんだかんだでこの曲は小沢健二らしいアンセム感のある名曲だと思います。多少歌がつらそうなのもお構いなしにひたすら舞い上がるメロディにLIFEの頃に近しい祝祭感を感じる。

「荒井田メルの上昇」「音の中へ」「愛のプリズン (特撮ver.)」「ハンマーはトントン」「人間蒸発」が好き。

荒井田メルの上昇

特撮の1曲目としては例を見ない（と思う）しっとりしたアダルティな曲。
歌詞が凄まじいし、その様を「上昇」と表現するのがまた常軌を逸してる。

音の中へ

いつものって感じのラウドなNARASAKIギターが荒ぶる曲。この曲は声優さんのコーラスが可愛い、それに尽きる。
あとNARASAKIさん（だと思う）のコーラスも良いですね。この人は本当に唯一無二な声質してると思う。
メロディはもう非の打ち所もなくキャッチー。

愛のプリズン (特撮ver.)

インタビュー見るとやたらオーケンの自己評価が高い曲ですけど、その通り良い曲です。歌詞が良い意味でひっどい。
ビートパンクみたいなドラムとかコーラスとかのダサいけど格好良い感じがとても好き。

ハンマーはトントン

クラシカルな合唱から入ってメタルになる曲。歌詞が意味不明過ぎて最高です。

人間蒸発

アルバムの一つの核を成す重たくてメタルな曲。これも歌詞がすごい。『じゃあお前らは消えた人らを探しに行かんのか！？』

久々にストーリーテラーとしてのオーケンが本領を発揮した素晴らしいアルバム。
「誰かの苦しみが誰かの幸せになる」という1st「爆誕」のコンセプトを思い出させられます。

この歌詞に深いメッセージ性はあるのか、ただ哀れな少女の話なのか解釈が出来ないんですが、壮絶で辛い内容の歌詞だと思います。

「Mary Winter」「Drone Lover」「Golden Remedy」が好き。

Mary Winter

揺れ動くギターや浮遊するボーカルがまさしくシューゲイザーで最高。

Drone Lover

聴いて一発で好きになった曲。気だるげなボーカルも穏やかで浮遊感のあるコード進行も全てが儚げで美しいです。

Golden Remedy

これも気だるげでねじれたメロディがシューゲイザー的でとても好きです。パルスのような音が綺麗。

この一作しか聴いてないので前がどうだったのかは分からないですが、個人的に僕がシューゲイザーというものに求める要素が全て入っているという意味ではマイブラとディーパーズに並ぶ。

アルバムジャケットの寂れた廃遊園地のような光景を想起させる美しい退廃感。

「DELICIOUS.」「花束と磁力」「Medley: 東京は夜の七時～21世紀の子供達」「美しい歌はいつも悲しい」が好き。

DELICIOUS.

疾走感あるリズム隊の上に宇宙的な広がりを持つシンセが乗っかる曲。メロディラインがまさに沖井さんが書くメロディって感じで本当に好き。

花束と磁力

トリッキーで跳ねたポップな曲。TWEEDEESの十八番な曲調ですね。メロディが若干童謡っぽい。

Medley: 東京は夜の七時～21世紀の子供達

東京は夜の七時のカバーなんですけどほとんど引用みたいな感じで別のオリジナル曲とくっつけた凄まじいカバー。
でも捻じくれた感じと愛のある感じがとても沖井さんらしくて、沖井さんが東京は夜の七時をカバーするってなった時にこれ以上の解答は無い気がする。
というかこの人も自分の理想の音楽を女性ボーカルを擁して実現させようとした根っこが捻れた音楽マニアという点で小西さんと同じなんだよな……。
そんな人が年を取って、こうやって時代に誤解されそうになった、ただ華やかなだけのように見えて本当はとても悲しい歌を現代に残そうとしているという事実にとても胸を打たれる。

美しい歌はいつも悲しい

可愛くてとても物悲しい曲。ただしヘビメタ。
こういう歌を華やかに飾り立てて、そして下手すればツーバスすら飛び出してきそうな高速ビートで走らせるのがらしいっていうか、なんだかんだで感傷よりもパンクが先に立つ人なんだなあという。

TWEEDEESの3rdアルバム。どの曲も沖井さんらしい魅力に溢れてて良いアルバム。
これ聴いてTWEEDEESはお互いに本当にいい出会いをしたなと思ったし、末永く続いてほしいなと思う。

華やかなアレンジをお構いなしに走りまくるヘドバンしろと言わんばかりの高速ビート。ミスマッチが最高。

「るるちゃんの自殺配信」「聖マリ」「ディレイ」「ゲーム実況してる女の子」が好き。

るるちゃんの自殺配信

このタイトルと歌詞にボイチェン掛けた声、そして跳ねたポップさがまさに神聖かまってちゃんそのもので最高。

聖マリ

宅録時代に有名だった曲の再録ですね。相当昔の曲だったはず。
この凄絶な混沌と狂気を聴くとやっぱの子さんはバンドじゃなくてこういう方に適正があるのでは？　と思ったりもするけど、バンドで作るポップな曲も魅力的だからな……。

ディレイ

メロディが好き。

ゲーム実況してる女の子

メロディが好き。10年選手なのにインターネットとの同期感を失ってないのがすごいなあと思う。

「ドラマ」「ヒミツ」が好き。

ドラマ

ポップなロック。この捻らない真っ直ぐさが好きです。大人しめではありつつも心地良いフレーズを添えるサイドギターも良い仕事。

ヒミツ

多分僕はこういうサビ前で溜めて一気に四つ打ち＆高音で開ける感じに弱いんだと思います。ICHIDAIJIもそうだった。

「ユリーカ」「トラベラーズ・ハイ」が好き。

「宿命」「バッドフォーミー」「Stand By You」「Pretender」「ラストソング」が好き。

シンガロングで大団円な感じの晴れやかで少し切ない曲。「もっと歌いたいのにな」のメロディが印象的で好きです。

「愛你」「ドレイン・ノーレッジ」が好き。

愛你

ファンキーなトラック。カッティングがオシャレ。

ドレイン・ノーレッジ

の　う　み　そ　が　す　い　と　ら　れ　る　！

お洒落なブラックミュージックにリョナを全開にした歌詞が載っかるアルバム。なぜ……？

「響縁」が好き。

響縁

サビのメロディとコード進行が好き。サビ終わりのキメも良いですね。

「ARROW RAIN」「Unrest Romancer」が好き。

後半盆踊りみたいになるところが好き。

「カフェ・モンシェリー」「ストレイキャットガール」「プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～」が好き。

カフェ・モンシェリー

like a ベイビィ・ポータブル・ロックという趣のお洒落なカフェミュージック。
でもサビの凝ったコード運びを見るとやはりただのポスト渋谷系フォロワーではないなと思います。

ストレイキャットガール

めちゃめちゃ好きな曲。サビ前で転調しまくって翻弄されて、そこから勢いそのままにサビに突入するのが気持ち良すぎる。
サビの音を詰め込む感じもコーラスの浮遊感も全てが好きです。

プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～

ボーナストラック的な曲でこれだけ東方アレンジです。
7分弱あるんですが全く長さを感じさせない。ずーっとお洒落で甘いメロディが続く感じがとっても心地良い。
よくよく聴くと転調しまくってるしメロディのパターンが尋常じゃないくらいあって凄まじいです（Eメロくらいあるのでは……？）。サビが来たと思ったら別のサビが来るみたいな豪華さ。

帯で「アキシブ系」と自称する通り、お洒落で可愛い音楽。
谷高マークさんの作る曲はコード進行の運び方が本当に素敵だと思う。
「プラネテスに恋文を ～Bossa Ver.～」を聴いてるとそれを如実に感じるんですが、様々なパターンのメロディを展開し続ける感じがすごく心地よくて大好き。

月並みですけど本当に永遠を感じる。大きく盛り上がることはなく、しかし単調ではなく甘いメロディが手を変え品を変えひたすら連なっていく様は本当に美しい。

ライブアルバム。

「美しい人」「惑星」が好き。

美しい人

メロディの美しいジャズワルツ。たゆたうようなリズムが心地良い。終盤、演奏が熱を帯びていくにつれて不穏になっていくのも良いですね。

惑星

これも美メロのジャズ。茫洋とした広がりのある演奏。

高橋徹也さんのライブアルバム。全体的にジャズ色強め。
「ナイトクラブ」とか、後にスタジオ録音版が出る「夜明けのフリーウェイ」とかギターがほとんど入ってないのでだいぶ音源と印象が違いますね。「夜明けのフリーウェイ」ってこんなにジャズ色強い曲だったのか……と気づいた。

「嵐の中で」「吠える」「逆鱗」「首なしガール」「プリズム」「針の筵」が好き。

嵐の中で

このイントロのリフを思いついただけで優勝だと思います。聴き手を一発で引き込む骨太で格好良いリフ。
サビの停滞と加速を繰り返す感じといい、ラストの解放感といい全てが好き。

吠える

引き続きトリッキーなリフが最高。
しかしこの曲はなんと言ってもサビを回し終わった後のラストの疾走ですね。本当に格好良い。

逆鱗

これもイントロから惹かれる。この曲はアレンジャーが違うせいか、リフじゃなくてコードストロークがメインになってますね。
サビの伸びやかなメロディとコード進行が好き過ぎる。

首なしガール

「ててて↑ててててー」ってリフとサビメロが好き。サビラストの歌メロがずれ込んでる感じも好きです。

プリズム

めちゃめちゃ好き。若干アニソンみがある曲。そう思うほど王道でキャッチーな曲展開とメロディ。
このアルバム、割とどの曲もどこかどんよりとした感じが漂ってるんですが、この曲だけはその曇った感じを切り開いてる感じがしますね。
歌詞はやっぱりどこかどんよりとしてますが。

針の筵

唯一シンセが入ってる曲。疾走感とメロディが好き。

天狗ノ舞はずーっとギターの音がすごい良いなって思ってるんですけどこの作品も同じくです。この独特の澄んだ感じって他にあんまりないと思う。
あとリフが格好良いのは当然として、今作はコーラスワークすごい凝ってるなという印象。全曲コーラスが入ってる。

「Give Yourself A Try」「TOOTIMETOOTIMETOOTIME」「Sincerity Is Scary」「It's Not Living (If It's Not With You)」「I Could't Be More In Love」「I Always Wanna Die (Sometimes)」が好き。

「Hz」が好き。

「Love You Here」が好き。

「驟る秒針、雨宙に君は」「ワールドエンドサイレン」「それは造花」「踊る銃口/笑う警報」「cqd」が好き。

「HALF LIFE」「15 YEARS LATER」が好き。

「博麗霊夢の記憶」「ナルコレプシー」が好き。

「Your Only One」「Underwater Days」「Take Your Time」「Seemingly Ill」が好き。

エコーの掛かり具合とかがかなりネオアコみ深くて1991年リリースですか？　と思ったら2015年リリースでした。マジで！？

とても好きです。タイトル通りに水中を漂っているような美しい曲。

「Lines」が好き。

Camera Shyの人がやってるシューゲイザーバンド。これはかなりガッツリシューゲイザーで若干ハードコア入ってる印象。

「Ease / Whirr」が好き。

イントロ一発で持っていく破壊力が凄まじい。シューゲイザーの一番格好良いところって感じ。

「さわれないのに」「わかってないことがない」が好き。

いつものOGRE YOU ASSHOLEという印象。

ライブ盤。

「Dancin' Fool」「Peaches En Regalia」「Baby Snakes」「Jones Crusher」「King Kong」「Black Napkins」が好き。

ハードロックみが強い。「King Kong」はやっぱり格好良いですね。

「プロタゴニストの一日は」「i luv 日常」「最高の人生」が好き。

「ラストオーダーはディスオーダー」「noFEAR」が好き。

音的にはハードコアの流れを受けたオルタナロックなんですが、バンド名のおかげでなんだかポップでスマートに聴こえるのが不思議。
竹林現動さんの組んだバンド遍歴見ても「COWPERS」「SPIRAL CHORD」と来て「zArAme」ですからね。
ボーカルの竹林現動さんによるミックスも最高。音が鋭くて格好良い。奥まってるのにはっきり聴こえるボーカルってオルタナロックにおいて理想だと思う。

「My Reverie...」が好き。

「レオナルド」「月の足跡が枯れた麦に沈み」「ハイウェイ・ソング」が好き。

レオナルド

スリーピースの薄い音が穏やかで優しい感じの雰囲気を醸し出していて好きです。

月の足跡が枯れた麦に沈み

アルバムではフォーキーなアレンジでしたがこのライブ音源ではかなりグランジっぽく無骨なアレンジ。特にサビでのハードロックマナーなギターリフは非常に格好良いです。ラスサビのシャウト混じりのボーカルがエモーショナル。

ハイウェイ・ソング

この曲こんなにロックだったのかと思ったライブアレンジ。これも歪んだギターが非常にグランジで好きです。

カーネーションの2003年のライブ音源。スリーピースのライブということで本当にボーカル＋ギター＋ベース＋ドラムしか入ってないシンプルな音。
ギターの音とかモロにグランジな歪みっぷりで、「月の足跡が枯れた麦に沈み」「ゴング・ショウ」「ぼうふら漂流族」なんかはその歪んだ音のカッコよさがダイレクトに出てます。

「Sad Girl」「クラブ・アンリアリティ」が好き。

「ウツムキブレザー」「Youth」が好き。

「Wandering and Solitude」が好き。

いきなりおよそ平均律を無視した気持ち悪いコーラスの不協和音から始まって震えますが、以降ずーっと同じような感じで進んでいきます。
たまに（比較的）ちゃんとしたメロディが歌われることもありますが、基本的にはリズムレスでアブストラクトなサイケデリックフォーク＋ノイズという感じ。そのたまにあるメロディもほとんどが短調（or無調）。
面白いのが、「What I Need」や「Operation」のような曲でリズムトラックとシンセサイザーが入ってくると急にとてつもなくポップになったように聴こえるところですね。いかにリズムの存在が人間を安心させているかがわかる。「声とギター」みたいな組み合わせは普通生気を伴って聴こえるはずですが、このアルバムでは生気通り越してただひたすらに死臭を振りまく存在となっています。
それと「New Romance」「Quit Doing Me Wrong」「Bonsai Garden」など何個かノイズミュージック的な楽曲が挟まれていますが、これらを聴いててノイズと不安定な音程では後者の方がより不安を煽るのだなあみたいなことにも気づいたりして中々面白い体験でした。ノイズの中で不安定な音程が揺れるさまはまさしくホラーです。
そんな感じでアルバムがずっと進んでいくので、アルバム中唯一長調のラスト一個前「Wandering and Solitude」がめちゃめちゃのどかで平和に聴こえるというか、これ作った人も一応カタルシスとかアルバムの纏まりとかを考慮してたんだな……とか聴いてて思った。これだけ「めまい」のゆら帝みたいですからね。ファズギターの感じとか。

「Eyesore」が好き。

「愛とよべよ feat. 野崎りこん」が好き。

「Lush Life!」「タイムライン」が好き。

「プリン賛歌 ～20th à la mode edition」が好き。

おじゃる丸の最初のEDテーマのカバー。初めて聴いたんですが歌詞が可愛くて好きです。

「ウバワレタモノ feat. lasah」「ア(マ)ヤカシ・モノガナシィ feat. ピリオ」が好き。

sasakureさんの作風では珍しく生っぽいドラムが導入された、肉体的なファンクを感じる曲。聴いてて気持ち良い。

「2つめの太陽」が好き。

2つめの太陽

いつものトモフ的なビートルズライクの宅録ポップ。
曲もさることながら歌詞が良いですね。深夜、一人で徘徊する時のモラトリアムな空気感が曲全体に満ちていて好き。

「無声慟哭」「usobuki」「gen日 to real日」「春と修羅」が好き。

モジャン棒の田中じゅんじろーさんと4989のazayactionさん（いつもモジャン棒のジャケットを描かれている方）によるサークル、dappo-nmnqによるアルバム。azayactionさんがストーリーの原案を考え、田中じゅんじろーさんがそれに曲と歌詞を付けた作品となっています。
アルバムのバックグラウンドはこちらのドキュメントに記載されています→[https://docs.google.com/document/d/1wVyYBuCuXZVY0POu05X9MN28-roNQP7ZjPxc1LX-y6o/edit:title]

ここではアルバムのストーリーについてガッツリ考察することはせず、さらっと触れさせていただくんですが、ざっくり言うとこのアルバムの世界観は「幻想郷とは死んだ人々が夢見る世界である」という二次設定が下敷きになっています。
2曲目〜4曲目は彼女らがいかにして幻想郷に辿り着くことになったか、6〜9曲目はそうやって幻想郷に辿り着いた者たちが抱えている「死んだ人々が夢見る世界」という構造に対しての苦悩や諦観が語られるという楽曲です。
そんなわけなので、既に終わりを迎えてしまった人々が出口の無い世界で諦めを抱えながら穏やかにこれからも過ごしていく、という感じで首尾一貫しており、そのまま救いも無く終わります。そういう暗いお話なので刺さる人には垂涎ものだと思います。僕は好きです。

（ここからは僕の想像ですが）モジャン棒とは別名義で主導もazayactionさんであるにも関わらず、サウンドだけでなく世界観もモジャン棒と地続きのようなものに思えるんですよね。
モジャン棒自体がまかり間違っても明るい作風ではなく、歌詞に諦観が満ちている楽曲が多い。ただモジャン棒はその諦観からブチ切れたり開き直ったりするものも多いので一概に同じであるとも言えないんですが。繋げて聴いてみるのも面白いなーと思ったりします。

楽曲的にはいつものモジャン棒といった感じで不健康なオルタナロックなんですが、同時期のモジャン棒と比べて明らかにハイが強調されたミックスなのは特筆すべき点かなと。いつにも増して音がノイズ的なので刺々しさが強い。

無声慟哭

イントロダクション的な一曲目が終わった後に始まる、アルバムの導入に置かれた二曲目。疾走するサビと気だるげなメロの対比が好きです。

usobuki

7分に渡る陰鬱なオルタナロック。潰れまくった轟音ギターの壁が印象的。

gen日 to real日

陰鬱な前曲を引き継いで一気に開放するような流れの配置が素晴らしい疾走感のあるギターロック。

春と修羅

アルバムのクローザーを務める晴れやかな曲。明るく穏やかなメロディとは裏腹に救いの無い歌詞のギャップが素敵。

「Good Days」が好き。

Good Days

サビのメロディ好き。高音を弾いてるベースとかギターの音色にニューウェーブマナーを感じたりします。

ライブアルバム。
「西より来たりし」「欲望と深淵」が好き。

雰囲気的にはこっちの方が生々しさがあって好きかもしれないです。

fractanisharmonicoo / フラモニ · [FULL] L1 - 欲望と深淵

構成が本当に素晴らしいと思う。

「フォールオブフォール」が好き。

フォールオブフォール

疾走感のある演奏がかっこいい。

岸田教団がこれまでにアレンジしたことのある楽曲を別の曲としてまたアレンジしてみようという試みのアルバム。良くも悪くも昔の曲と比べるとアニソンロック的な力強さと勢いが付いた印象。

「西より来たりし」「欲望と深淵」が好き。

西より来たりし

リジッドパラダイスアレンジ。ハードなギターがかっこいい混沌とした音世界。中盤のトランペットソロが狂気的で圧倒されます。

欲望と深淵

デザイアドライブアレンジ。たゆたうようなエレピとギターにトランペットの絡みが続いて、次第に盛り上がってきたところで原曲のメロディ（Aメロ）が満を持して登場する瞬間（5:13～）が最高に気持ちいい。

フリージャズアレンジというあまり類を見ないジャンル。でも原曲のメロディはしっかり尊重しているので聴きやすいです。混沌としているところはフリージャズらしくがっつり混沌としていますが。

「六道オルタ」「刹那コミュニケヰション」が好き。

tanakawakame · 六道オルタ

イントロから歌始まる時点でもう鬼かっこいい。

「退廃快速ランダムデイズ / ミックスモダン」「最後に見た月は　逆さでした / かごめP with 結月ゆかり」が好き。

最後に見た月は　逆さでした / かごめP with 結月ゆかり

変拍子コンピレーションアルバムということで一癖も二癖もある曲が並んでるんですが、ラストに置かれてるこの曲もかなりぶっ飛んだ曲。
四つ打ちのビートに空間を埋め尽くすシンセの壁の上で結月ゆかりのポエトリーリーディングが乗っかるという曲ですが、そもそもこれ変拍子じゃなくね……？　奇妙な歌詞とシンセが相まってどこまでも浮かんでいくような浮遊感のある曲。

「ステロイド」が好き。

イントロとサビ好き。「「大丈夫？」「平気」だなんて　そんな筈無いです　ステロイド」の歌い上げるメロディが気持ち良い。

「twilight」が好き。

メロディアスなポストロック。中盤のスキャットからアルペジオ中心の間奏に流れ込んでそのままラストに掛けて盛り上がっていくのが好き。ラストの「君の闇に触れたい」がエモい！

「ストロベリーチョコ」「停滞感」が好き。

この曲も渋谷系っぽい曲。Aメロの「目覚めたらさ↓い↓こ↓う〜」やサビの「ストロベリーチョコ〜↑」みたいな上下するメロディが印象的。

「Suicide with teen spirit」「メモリーズ1993」「エレジー」「フリーダム」「ヘヴンリィ」が好き。

アマチュアリズムが生み出した名曲だと思う。いかにも宅録なチープな音色と音質で奏でられる、ちょっとソウルっぽさのある跳ねたリズムの甘酸っぱいポップな曲。ブログを拝見するとおそらくこの方は渋谷系に影響を受けてらっしゃるんですが、カジヒデキ的なボーカルとお洒落なコード使いにそれが感じられます。
耐性がないとギョッとするくらいアマチュア感溢れる音質にも関わらず曲の完成度は素晴らしく、サビのコーラスの絡み方、ホーンやピアノのオブリガードの挟み方など細かな部分にまでかなり拘りを感じる作り込み。何度も聴いてるとピアノの音色とかすごく美しいなと思う。余韻を残すアウトロは感動的。名曲です。

「夢の泡立ち」「カズマの面白FLASH倉庫」「異次元」「HIKIKOMORI MC BATTLE vol.3」「Cameraman」「景色がほしい」が好き。

夢の泡立ち

可愛らしいピアノにノイズギターが絡む妙なポップ。執拗に連打されるピアノと「て」の連呼が謎の中毒性を生む。「防菌だ防菌だ防菌だ〜」の勢いがすごい。

カズマの面白FLASH倉庫

FLASH全盛期のあるあるネタを詰め込んだ歌詞。

異次元

歌詞のセンスが好き。「コ●ッケが食べたいと思ったら今すぐコ●ッケが届く」なんで伏せ字？？

HIKIKOMORI MC BATTLE vol.3

社会と引きこもり（自分）のラップバトルなんですが勝負になってないのが泣ける。

Cameraman

こんな不気味で気持ち悪い曲そうそう聴いたことがない……。トラックも加工されたボソボソとした語りもその内容も全てが生理的嫌悪感を呼び起こす。「病院にカメラマンがやってきて病気の変な顔を撮っていく」の絶妙に気持ち悪い言葉選び。

景色がほしい

ブラス隊がメインのトラックに乗せてへろへろな声で語られる、リリシズムに溢れる本当に美しい歌詞。「この街では犬や猫が売られてるから老後も心配ないよ」

ライブアルバム。
「セツナ (DANCE TO THE POPCORN CITY Live Version)」「金星 (DANCE TO THE POPCORN CITY Live Version)」が好き。

他の曲ももちろん素晴らしいんですが、こと「セツナ」と「金星」は神がかったテイク。歪んだギターの壁とメロトロンの音色にどこまでも飛んでいきそうな浮遊感を感じる。

「青い戦車」「泡アワー」「金星」「すべての若き動物たち」「summer baby」が好き。

当時Spotifyで初版は聴いていたんですが完全版を聴くのは初めてでした。未だに「青い戦車」が三曲目の配置には違和感が強い……。

この曲を初めて聴いた時の衝撃は忘れられない。サニーデイ・サービスいつの間にかえらいことになっとるやんけ……と思ったものです。

「UTOPIA」「未来の恋人たち [Live]」「Edo River [Live]」が好き。

アルバム「SWEET ROMANCE」でも核になってましたが名曲。この時点で結成25年を超えているにも関わらずこのフレッシュさ。

「outcast」が好き。

ミニマルに掴みどころがない感じで進んでいくんですが、溜めて溜めて2:52〜にはっきりとしたコード進行が現れる瞬間が気持ちよくて好きです。

「夢じゃない」「おやすみ」「5026」が好き。

ごりら公園のえふまさんと群青リボンのオカヤマさん、イマイさんによる合同サークル。8686mのふじこさんもボーカリストとして参加されていて非常に豪華。

夢じゃない

ラスト、転調して「きっと夢じゃない」と叫ぶところが好き。

おやすみ

クリーンギターが軸に置かれた音の隙間の多い穏やかな曲。優しげな雰囲気が好き。

5026

ラストの絶唱がギターソロに飲み込まれていくのが非常にエモい。

「境界線」「恋の魔法のように(Acoustic ver.)」が好き。

「群青的終末論」が好き。

ギターの音色とサビのコード進行好き。

「circle depict」「デルタ／劇薬」「跋文」が好き。

キャッチーで疾走感のあるポストロック。「永遠じゃなくて明日死ぬか/もしれないそれまでの一生を」みたいに譜割りが小節跨いでるの好き。

「あなたと一別の行きましょう」「たことに気づいた言いで」「彼女が12-14年間自分を切」が好き。

ロリコアなる音楽の旗手らしい方。ただこのアルバムは明確にそれと分かるボイスサンプリングとかは少なく、ボーカロイドによる歌も入っているので結構メロディアスで聴きやすいですね。
ブレイクコア大好きな人も「彼女が12-14年間自分を切」でガッツリやっているのでオススメ。

すごい。

「spiralgate」「恋愛ダムネーション」「ID:Paragramme」が好き。

「退廃快速ランダムデイズ」「ブロークンハッピーエンド」が好き。

退廃快速ランダムデイズ

曲も歌詞もかなりぶっ飛んでる曲。こんがらがってる心情がよく出てて好きです。「もう、なんか、踊ろっか！」わかる。

「夜な夜なエゴサーチ」「水鏡」「さよならヒロイズム」「イミフイミテーション」が好き。

東方事変はどの曲も韻を踏む歌詞とコーラスワークが凝っていて素晴らしいサークルなんですが、このアルバムは特に耳に残るキャッチーなフレーズが多くていいなーという感想。

夜な夜なエゴサーチ

サビのコーラスの絡み方好き。サビ終わりの「駄目な私を叱ってくださいっ」の勢いで断ち切る感じも好き。

水鏡

サビの「あなたは～あ↑あ↑あ↑、What's the story "fall of fall"」の発音が気持ち良くてすき。

さよならヒロイズム

この曲もコーラス好きです。英詞の混ざり方が小気味良い感じ。

イミフイミテーション

吐き捨てるようなAメロと歌い上げるサビの対比が印象的。「だから頑張って　分からなくたって　たかがなんて言うなよ」の韻の踏み方が素敵です。

「Summer Child」が好き。

前半は低体温なファンクビートで、後半は情緒的なメロディが入ってくるという曲。どちらも全般的にベースが動きまくっててすごい。

「クレイジークレイジー (M@STER VERSION) / 一ノ瀬志希、宮本フレデリカ」が好き。

デレステで聴いてからというものずっと好きな曲。サビで一気に世界が広がる感じがとても気持ち良い。

「MER-RISM」「振り子を揺らす波の色」「忘悠列車」が好き。

MER-RISM

跳ねるようなリズムで軽快に進む、きらびやかなシンセやベルの音が印象的な曲。キミイロミルクティ。のえーかさんとのツインボーカルで歌っていて、掛け合いが聴いててとても心地良いです。
サビの譜割り、「口に出せるはずがないでしょう/ね」みたいに最後の一音だけ次の小節にずれ込んでボーカルをバトンタッチするのがすごく好きです。

振り子を揺らす波の色

ストレートに疾走するギターロック。アルバム中の配置が良いですね。ラス前にこういう疾走感のある曲置かれてるの好き。

忘悠列車

ミディアムテンポのギターロック。郷愁を感じさせるメロディとコード進行がとても好き。スウィングするギターのカッティングやシンセの音も心地良いし、男声ボーカルのコーラスの絡み方も好きです。