https://chilodisc.bandcamp.com/album/chilo-015

「Fortune」「White」が好き。

Vaporwaveっていう、既存の楽曲（主に80年代～90年代前半の日本のニューミュージックとか）を、テンポを変えたりピッチを変えたりして加工して別の楽曲として公開するっていう音楽ジャンルがあるんですね。
そのVaporwave的なアルバムを主としてリリースしているCHILODISCという国産のネットレーベルがあるんですが、そこのアルバムを最近つまみ聴きしてまして、その中の一つが刺さったのでDLして聴いてみました。
Vaporwaveもまだ全然掘ってないんですけど、これはかなりキてます。彼岸に持ってかれる音楽ですね。聴けばわかります。危ない。

「TRAMPOLINE GIRL」「喂?」「KNIT」「真っ昼間ガール (田渕ひさ子Ver.)」「TOKYO FREEZE」「ZEGEN VS UNDERCOVER (PV Ver.)」「ZAZENBEATS KEMONOSTYLE」「KU～KI (ライヴ at 大阪・BAYSIDE Jenny)」が好き。

TRAMPOLINE GIRL

NUMBER GIRLが最初にリリースした曲。「SAPPUKEI」に入っているものとは同名異曲です。
バタバタとしたローファイなギターロックなんですが、朴訥とした初々しい感じに独特の魅力があって好きです。たまにSAPPUKEIのTRAMPOLINE GIRLよりこっちの方が好きって人を見かけますがその気持ちも分かる。

喂?

ギターポップ。初期NUMBER GIRLには「水色革命」というギターポップの名曲がありますが、個人的にそれに並ぶくらい名曲だと思ってます。
爽やかでほのぼのとした曲調と甘酸っぱいメロディが聴いていてとても心地良い。

KNIT

かなり音質の悪いギターロック。初期特有のセンチメンタルさに満ちた曲。

真っ昼間ガール (田渕ひさ子Ver.)

ひさ子さんの声が滅茶苦茶にかわいい。アレンジも原曲より好きかもしれません。
元々アイドルポップを志向した曲であるということが分かるキラキラしたアレンジ。音質の悪さも素敵です。

TOKYO FREEZE

向井秀徳が初めてヒップホップに本格的に進出した最初の曲ということで、後のZAZEN BOYSにも繋がる記念碑的な曲。
異常に格好良いと思う。ループするゴリゴリしたベースと人力ブレイクビーツを刻むドラミング、ジャギジャギしたギター、そしてうわ言のように妄想世界に入り込みながら冷凍都市に対して鋭い視線を向けるリリック。初めての試みにして既に異様な完成度。
個人的にこの曲にはNUMBER GIRLやZAZEN BOYSの他のどの曲にも無い圧倒的な個性と存在感がある気がしている。唯一無二。

ZEGEN VS UNDERCOVER (PV Ver.)

曲の入り方（アルペジオの上で一回歌って演奏のみでイントロが始まる）はこっちのアレンジの方が好きです。再結成前のラストライブでもこうでしたね。

ZAZENBEATS KEMONOSTYLE

記録シリーズ1に入っているライブバージョンを最初に聴いてたのでこっち初めて聴いた時あまりに違うのでビックリしました。
格好良さ、迫力という点では圧倒的にライブバージョンの方が上ですが、こちらも原型として興味深いです。後半のギターノイズで埋め尽くされる展開にライブバージョンの萌芽を感じる。

KU～KI (ライヴ at 大阪・BAYSIDE Jenny)

後期の楽曲としては意外なほど初期的なセンチメンタリズムに満ちた曲。
前半は後期らしくダブの影響が見受けられるアレンジですが、それを布石として疾走する後半のキラキラ感は初期の諸作に勝るとも劣らない、むしろ後期の作風を通過しているからこその美しさがある。
再結成後は皆勤賞かってくらいよく演奏されてますね。向井さん的にも思い入れのある曲なんでしょうか。音源化求む……。

ナンバーガールのレア曲を集めたコンピレーションアルバム。ナンバガをある程度聴いた身としてはいろいろと興味深い曲が多々収録されています。

「月乃 うさぎSERENA」が好き。

Future Funk？

「チェンジン feat. YOU THE ROCK★」「イッツ・ア・ニュー・デイ」「イージーラヴ feat. トキアサコ」「愛する者は愛される」が好き。

アルバムの最後を飾る、夏を感じさせるスムースで涼しげな曲。メロディが非常にキャッチー。ラストの声を張り上げるユニゾンが耳に残ります。
ちなみにこの曲、シングル「NEW SOUL/RHYTHM NIGHT」に入ってる別バージョンも最高なのでオススメです。完全なギターロックになっていて超格好良い。

「うつ病プレ新ミレニアム // 1999年12月31日の夜散歩」が好き。

ローなVaporwave。すごいタイトル。

「ウクレレ」が好き。まったりポップ。

いかにも1999年の時代感を色濃く残すほのぼのとしたギターポップ。所々に妙な要素も垣間見えますがその辺も90年代ギタポっぽい。

「Wipe Out (retake)」「AOA」「Evil Line」「Ribbon no kishi」「Deepless」が好き。

キャッチーなメロディ＋変拍子＋エレクトロニカ＋オルタナ＋メタル？
前作「newave」と比べて変拍子が多くなった印象。

スラッシュメタル meets 三味線というとんでもない曲。ひたすら同じコードを刻み続けるギターに妙な迫力を感じます。

「Surfin' U.F.O」「EGG HEAD」「宮」が好き。

Surfin' U.F.O

お前の敵は人間だ！お前の敵は世界だ！お前の敵は宇宙だ！お前の敵はお前だ！

EGG HEAD

べろべろな演奏＋何かの講義（英語）

宮

これがプログレか……。

「No road, No surf.」「T.D.B.B. PIRATES LANGUAGE」「elephant you」「rock'n roll」「ubik」が好き。

前作からバンドサウンド以外の音もちょこっと取り入れて新たなステージという感じ。

透明感に満ちた名曲。まさしく水底に居るようなコーラス掛かったくぐもったギターの音色が美しいです。本当に良いギターを弾く……。
『ああ、いつか誰かを愛すんだろう でもね、世界は糞だぜ』名フレーズでは。

「ケルベロス」「ウルトラソーダ」が好き。

エレピの音やメロディに一抹の切なさを感じる曲。歌詞も相対性理論というよりはまるえつソロっぽい恋愛観を覗かせてます。
『地獄の番犬ワンワンワン』が耳に残る。

「Das Experiment」「Nightwalking」「Sore, Soar, Soir」「Glenn Smith」が好き。

Das Experiment

リズムが小気味いい曲。ピアノとかハーモニクスがすごく効果的に使われてますね。カットアウトのような終わり方も好きです。

Nightwalking

ダダダダダ、ダダダダダのキメが超格好良い、ちょっとSonic Youthっぽさ。

Sore, Soar, Soir

清涼感あるポップな曲、地味にすごいコード進行。

Glenn Smith

ドラムがちょっとジャズっぽいお洒落な曲。コード進行はルミナスならではの奇妙さ。

ポップだけど時々不協和音かましてくる系オルタナロック。
前作までと比べてアコギの比率が上がってます。冷たさや清涼感を演出するのに非常に効果的に使われている印象。

「Baumkuchen」「Higher than the Sun」が好き。

Baumkuchen

まさかのドラムンベース。超格好良い。

Higher than the Sun

言わずもがなの名曲ですがアルバムで聴くと流れもあって高揚感が凄まじいです。

「Sine」から「Higher than the Sun」までの流れが良過ぎですね。
曲間が繋がってるもしくはギリギリまで縮められてて、トータルアルバムという感じがします。アルバムとしての統一感はCymbalsのアルバムで一番かもしれない。

「チュパカブラ」「ツチノコ」が好き。

チュパカブラ

ディープで格好良いトラック。ブレイクが超格好良い。
歌詞も好き。ヤギのくだりが好き。

ツチノコ

『仲間達』『お友達』のくだりのラップがすごすぎる。これでまたトラックが格好良いんだよなぁ……。『蠕動運動』のところ。
つちのこ族ってなんだ……？

重低音が強調されたディープなトラックの上に時に歌になったりラップになったりする自由なボーカルが乗っかるという音楽性。
ボーカルが凄いですね。五線譜を上下に泳いでるみたいな音程感に、時折日本語に聴こえなくなる歌唱法、ピタッとハマるような気持ちいい音の乗せ方。
これこそ「ボーカルも曲の一部」って感じだと思います。
トラックも素晴らしいですね。硬質的でダンサブル。

「おー新世界」「キャバレークラブギミック」が好き。

ギターロックだったりポップだったり。

「たんぽぽ」が好き。

ポップロック。の子さんの声ちょっと変わった？

「余所見」が好き。

余所見

メロディが好き。

「Idol Talk Pt. II (w コンシャスTHOUGHTS)」が好き。

Future Funk。

「Blood Music.1985」「Rhapsody in beauty」が好き。

ノイズロック＋音響。

「アンハッピー少年少女」「品川メモリーズ」「憎しみのブギ」「ハッピーライン」「プロポーズ」が好き。

「独り言」が好き。

「イカれた HOLIDAYS」「Stop brain」「生きているよりマシさ」が好き。

「Always On Your Side」「夢の恋人」「ガガーリン」「土曜の夜は Happy Sounds」「高層ビル」「Dr. Too Much」が好き。

「Lines」が好き。

Camera Shyの人がやってるシューゲイザーバンド。これはかなりガッツリシューゲイザーで若干ハードコア入ってる印象。

「Ease / Whirr」が好き。

イントロ一発で持っていく破壊力が凄まじい。シューゲイザーの一番格好良いところって感じ。

「プロタゴニストの一日は」「i luv 日常」「最高の人生」が好き。

「無声慟哭」「usobuki」「gen日 to real日」「春と修羅」が好き。

モジャン棒の田中じゅんじろーさんと4989のazayactionさん（いつもモジャン棒のジャケットを描かれている方）によるサークル、dappo-nmnqによるアルバム。azayactionさんがストーリーの原案を考え、田中じゅんじろーさんがそれに曲と歌詞を付けた作品となっています。
アルバムのバックグラウンドはこちらのドキュメントに記載されています→[https://docs.google.com/document/d/1wVyYBuCuXZVY0POu05X9MN28-roNQP7ZjPxc1LX-y6o/edit:title]

ここではアルバムのストーリーについてガッツリ考察することはせず、さらっと触れさせていただくんですが、ざっくり言うとこのアルバムの世界観は「幻想郷とは死んだ人々が夢見る世界である」という二次設定が下敷きになっています。
2曲目〜4曲目は彼女らがいかにして幻想郷に辿り着くことになったか、6〜9曲目はそうやって幻想郷に辿り着いた者たちが抱えている「死んだ人々が夢見る世界」という構造に対しての苦悩や諦観が語られるという楽曲です。
そんなわけなので、既に終わりを迎えてしまった人々が出口の無い世界で諦めを抱えながら穏やかにこれからも過ごしていく、という感じで首尾一貫しており、そのまま救いも無く終わります。そういう暗いお話なので刺さる人には垂涎ものだと思います。僕は好きです。

（ここからは僕の想像ですが）モジャン棒とは別名義で主導もazayactionさんであるにも関わらず、サウンドだけでなく世界観もモジャン棒と地続きのようなものに思えるんですよね。
モジャン棒自体がまかり間違っても明るい作風ではなく、歌詞に諦観が満ちている楽曲が多い。ただモジャン棒はその諦観からブチ切れたり開き直ったりするものも多いので一概に同じであるとも言えないんですが。繋げて聴いてみるのも面白いなーと思ったりします。

楽曲的にはいつものモジャン棒といった感じで不健康なオルタナロックなんですが、同時期のモジャン棒と比べて明らかにハイが強調されたミックスなのは特筆すべき点かなと。いつにも増して音がノイズ的なので刺々しさが強い。

無声慟哭

イントロダクション的な一曲目が終わった後に始まる、アルバムの導入に置かれた二曲目。疾走するサビと気だるげなメロの対比が好きです。

usobuki

7分に渡る陰鬱なオルタナロック。潰れまくった轟音ギターの壁が印象的。

gen日 to real日

陰鬱な前曲を引き継いで一気に開放するような流れの配置が素晴らしい疾走感のあるギターロック。

春と修羅

アルバムのクローザーを務める晴れやかな曲。明るく穏やかなメロディとは裏腹に救いの無い歌詞のギャップが素敵。